Yayoi Kusama pravdepodobne nebude môcť odpovedať na to, čo tvorí základ svojej kariéry umenia. Má 87 rokov, svoje umenie uznáva po celom svete. Čoskoro dôjde k veľkým výstavám jej práce v Spojených štátoch a Japonsku, ale všetko nepovedala tomuto svetu. "Je to stále na ceste, budem ju v budúcnosti vytvárať," hovorí Kusama. Nazýva sa ako najúspešnejšia umelkyňa v Japonsku. Okrem toho je najdrahšou zo živých umelcov: v roku 2014 sa jej maľba "White No. 28" predávala za 7,1 milióna dolárov.
Kusama žije v Tokiu a je dobrovoľne v psychiatrickej nemocnici takmer štyridsať rokov. Raz za deň opúšťa jej steny a robí maľbu. Vstáva v troch hodín ráno, nemôže spať a chcú tráviť čas v práci s použitím. "Teraz som stará, ale stále budu vytvárať viac diel a lepších prác Viac ako v minulosti, moja myseľ je plná obrázkov," hovorí.
(Celkom 17 fotografií)
Yayoi Kusama na výstave svojich diel v Londýne v roku 1985. Foto: NILS JORGENSEN / REX / Shutterstock
Od deviatich do šiestich rokov pracuje Kusama vo svojom trojpodlažnom štúdiu, bez toho, aby vstala z invalidného vozíka. Môže chodiť, ale je príliš slabá. Žena pracuje na plátne položenej na stôl alebo pripevnenej k podlahe. Štúdio je plné nových obrazov, svetlé diela, husté s malými škvrnami. Umelec nazýva toto "ohlušujúce" - nekonečné opakovanie, ktoré utopí hluk v hlave..
Pred cenami v oblasti umenia Praemium Imperiale v roku 2006 v Tokiu. Foto: Sutton-Hibbert / REX / Shutterstock
Nová nová galéria sa čoskoro otvorí po ceste a ďalšie múzeum umenia sa postaví na sever od Tokia. Okrem toho sa otvárajú dve veľké výstavy jej diel. Yayoi Kusama: Nekonečné zrkadlá, retrospektíva jej 65-ročnej kariéry, sa otvorila v Hirshhornovom múzeu vo Washingtone 23. februára a bude prebiehať až do 14. mája, po ktorej dorazí do Seattle, Los Angeles, Toronto a Cleveland. Výstava zahŕňa 60 obrazov Kusama.
Jej hraška pokrýva všetko - od Louis Vuitton sa šaty do autobusov v jej rodnom meste. Kusamaove diela sa pravidelne predávajú za milióny dolárov a nachádzajú sa na celom svete, od New Yorku po Amsterdam. Výstavy prác japonských umelcov sú tak populárne, že sú potrebné opatrenia, aby sa zabránilo preplneniu a nepokojom. Napríklad v Hirshhorne sa predajné lístky na určitú dobu predávajú, aby sa regulovali toky návštevníkov..
Prezentácia spoločného dizajnu Louis Vuitton a Yayoi Kusama v New Yorku v roku 2012. Foto: Agentúra Billy Farrell / REX / Shutterstock
Kusame však stále potrebuje schválenie zvonku. Keď sa v rozhovore o tom, či dosiahla svoj cieľ a stala sa bohatým a slávnym desaťročiami, povedala prekvapením: "Keď som bola malá, bolo pre mňa veľmi ťažké presvedčiť moju matku, že sa chcem stať umelcom. Som bohatý a slávny? "
Kusama sa narodil v meste Matsumoto, v horách centrálneho Japonska, v roku 1929 v bohatej a konzervatívnej rodine predávajúcej sadenice. Ale nebol to šťastný domov. Jej matka pohŕdala, že jej manžel jej podvádzal a poslal malého Kusamu, aby ho špehoval. Dievča videla svojho otca s inými ženami a to spôsobilo jej celoživotnú averziu k sexu..
Showcase butik Louis Vuitton, zdobený Kusama v roku 2012. Fotografie: Joe Schildhorn / BFA / REX / Shutterstock
Ako dieťa začala mať vizuálne a sluchové halucinácie. Po prvýkrát uvidel dýňu, predstavila si, že s ňou rozpráva. Budúca umelkyňa sa vyrovnala s víziami, vytvárajúc opakujúce sa vzory, aby utopila myšlienky v jej hlave. Aj v takom mladom veku sa umenie pre ňu stalo druhom terapie, ktorú neskôr nazvala "medicína umenia"..
Práca Yayoi Kusama na výstave v Whitney Museum of Contemporary Art v roku 2012. Foto: Agentúra Billy Farrell / REX / Shutterstock
Kúšamova matka ostře odporovala túžbe svojej dcéry stať sa umelcom a trvala na tom, že dievča nasleduje tradičnú cestu. "Nenechala ma nakresliť, chcela som, aby som sa oženil," povedala autorka v rozhovore, "odhodila moje práce, chcela som sa vrhnúť pod vlak, každý deň som bojoval s matkou, a preto som bol poškodený.".
V roku 1948, po ukončení vojny, Kusama odišiel do Kjóta, aby študoval tradičné japonské maľby nihonga s prísnymi pravidlami. Nenávidel túto umeleckú formu..
Jeden z exponátov výstavy Yayoi Kusamy v roku 2012 v Whitney Museum of Contemporary Art. Foto: Agentúra Billy Farrell / REX / Shutterstock
Keď Kusama žila v Matsumoto, našla knihu Gruzínska O'Keefe a jej obrazy boli ohromené. Dievča odišla na americkú veľvyslanectvo v Tokiu, aby našla článok o O'Keefe v adresári a zistila svoju adresu. Kusama jej napísal list a poslal niekoľko výkresov a na jej prekvapenie ju odpovedal americký umelca.
"Nemohla som uveriť môjmu šťastiu! Bola taká laskavá, že reagovala na náhly výbuch pocitov skromnej japonskej dievčiny, s ktorou sa nikdy nestretla alebo o ktorej ani nepočula," uviedla autorka v autobiografii Infinity Network (Infinity net).
Yayoi Kusama vo svojom prehliadke 2012 v boutique Louis Vuitton v New Yorku. Foto: Nils Jorgensen / REX / Shutterstock
Napriek varovaniam O'Keefe, že mladí umelci v Spojených štátoch musia byť veľmi ťažké, nehovoriac o mladých osamelých dievčatách z Japonska, bol Kusamu nezastaviteľný. V roku 1957 sa jej podarilo získať pas a vízum. Šité doláre v šatách, aby obišla prísnu povojnovú kontrolu meny..
Prvou zastávkou bola Seattle, kde sa konala výstava v malej galérii. Potom Kusama odišla do New Yorku, kde bola trpko sklamaná. "Na rozdiel od povojnového Matsumotu bol New York v každom zmysle zlým a krutým miestom, pre mňa sa ukázalo byť príliš stresujúce a ja som sa čoskoro stala neuróza." A čo je horšie, Kusama bol v úplnej chudobe. Stará dvere ju slúžila ako posteľ a dala si z rýb hlavice ryby a zhnitú zeleninu, aby si z nich vyrobila polievku..
Inštalácia Zrkadlová miestnosť - Love Forever ("Miestnosť so zrkadlami nekonečna - láska navždy"). Foto: Tony Kyriacou / REX / Shutterstock
Táto ťažká situácia podnietila Kusama, aby sa ešte viac pustil do práce. Začala vytvárať svoje prvé obrazy zo série "Sieť nekonečnosti", ktorá pokrývala obrovské plátne (jedna z nich dosahovala výšku 10 metrov) s fascinujúcimi vlnami malých slučiek, ktoré sa zdajú byť nikdy neskončené. Samotná umelca ich opísala takto: "Biele siete obklopujúce čierne škvrny tichej smrti na pozadí beznádejnej temnoty ničenia".
Inštalácia Yayoi Kusama pri otvorení novej budovy Garážového múzea súčasného umenia v roku 2015 v centrálnom gorickom parku kultúry a umenia v Moskve. Fotka: David X Prutting / BFA.com / REX / Shutterstock
Toto obsedantno-kompulzívne opakovanie pomohlo odstrániť neurózu, ale vždy to nezachránilo. Kusama neustále trpel záchvatmi psychózy a bol v nemocnici v New Yorku. Byť ctižiadostivý a cieľavedomý a šťastný, že sa v kimóne podieľa na exotickom ázijskom, nastúpila do strany vplyvných ľudí v umení a komunikovala s takými uznávanými umelcami ako Mark Rothko a Andy Warhol. Neskôr Kusama povedala, že Warhol napodobňoval svoju prácu.
Čoskoro Kusama získal určitý stupeň slávy a vystavoval v preplnených galériách. Okrem toho, sláva umelca získala škandalózne.
V šesťdesiatych rokoch minulého storočia, keď bola Kusama posadnutá vzorom polka dotyk, začala zaobchádzať s šťastím v New Yorku: vyprovokovala ľudí, aby sa nažili na miestach, ako je Central Park a Brooklynský most, a maľovali ich telo hráškom.
Predvýstavba na výstave Art Basel v Hongkongu v roku 2013. Foto: Billy Farrell / BFA / REX / Shutterstock
Niekoľko desaťročí predtým, ako sa objavilo hnutie Occupy Wall Street, Kusama usporiadal vo finančnej štvrti New Yorku udalosť, v ktorej uviedla, že chce "zničiť mužov z Wall Street". Približne v rovnakom čase začala pokrývať rôzne predmety - kreslo, čln, kočík - s hrboľami falošného vzhľadu. "Začal som vytvárať penisy na uzdravenie môjho znechutenia sexu," napísal autor a povedal, ako tento tvorivý proces postupne transformoval strašnú na niečo známe.
Inštalácia prechádzajúce zima ("Prechodná zima") v galérii Tate v Londýne. Foto: James Gourley / REX / Shutterstock
Kusama nebola nikdy zosobášená, hoci keď žila v New Yorku, desať rokov mala manželský vzťah s umelcom Josephom Cornellom. "Nemal som rád sex a on bol impotentný, takže sme boli veľmi dobre na sebe," povedala v rozhovore pre časopis Art-Magazine.
Kusama sa stala čoraz viac slávna svojimi antickosťami: ponúkla spanie s americkým prezidentom Richardom Nixonom, ak zastavil vojnu vo Vietname. "Vyzdobíme si vzory polka dot," napísala mu v liste. Záujem priamo k jej umeniu zmizol, ona padla do hanby a problémy s peniazmi začali znova.
Yayoi Kusama počas retrospektívy svojej práce v Whitney Museum of Modern Art v New Yorku v roku 2012. Foto: Steve Eichner / Penske Media / REX / Shutterstock
Správy o eskapadách Kusamy dosiahli Japonsko. Začala sa nazývať "národnou katastrofou" a jej matka povedala, že by bolo lepšie, ak by jej dcéra zomrela z choroby v detstve. Začiatkom sedemdesiatych rokov sa Kusama, chudobný a oslabený, vrátil do Japonska. Zaregistrovala sa v psychiatrickej nemocnici, kde stále žije, a zapadá do umeleckej nejasnosti.
Výstava Moja večná duša ("Moja večná duša") v Národnom centre pre umenie v Tokiu, február 2017. Foto: Masatoshi Okauchi / REX / Shutterstock
V roku 1989 Centrum pre súčasné umenie v New Yorku retrospektovalo svoje diela. Toto bol začiatok, aj keď pomalý, ale oživenie záujmu o umenie Kusamy. Naplnila zrkadlovú miestnosť s tekvicami na inštaláciu, ktorá bola predstavená na bienále v Benátkach v roku 1993 a v roku 1998 sa uskutočnila veľká výstava v MoMa Museum of Modern Art v New Yorku. Práve tu sa raz stalo.
Výstava Moja večná duša ("Moja večná duša") v Národnom centre pre umenie v Tokiu, február 2017. Foto: Masatoshi Okauchi / REX / Shutterstock
V posledných niekoľkých rokoch sa Yayoi Kusama stal medzinárodným fenoménom. Moderná galéria Tate Modern v Londýne a Whitneyho múzeum v New Yorku mali veľké retrospektívy, ktoré priťahovali obrovské množstvo návštevníkov a jeho kultový vzor polka dot sa stal veľmi rozpoznateľným.
Výstava Moja večná duša ("Moja večná duša") v Národnom centre pre umenie v Tokiu, február 2017. Foto: Masatoshi Okauchi / REX / Shutterstock
Umelec nepozastaví prácu, ale začal premýšľať o jej úmrtnosti. "Neviem, ako dlho dokážem prežiť aj po smrti Budúca generácia, ktorá nasleduje po mojich krokoch, bude pre mňa česť, ak sa ľudia budú chcieť pozrieť na moje diela a ak sa ich dotkne moje umenie".
Výstava Moja večná duša ("Moja večná duša") v Národnom centre pre umenie v Tokiu, február 2017. Foto: Masatoshi Okauchi / REX / Shutterstock
Napriek komercializácii svojho umenia si Kusama myslí o hrobe v meste Matsumoto - nie v rodinnej krypte, a tak zdedila od svojich rodičov - a ako ju nechať premeniť na svätyňu. "Ale ešte neumieram, myslím, že budem žiť ďalších 20 rokov," hovorí.
Výstava Moja večná duša ("Moja večná duša") v Národnom centre pre umenie v Tokiu, február 2017. Foto: Masatoshi Okauchi / REX / Shutterstock