Share
Tento jeseň sa v dňoch 9. až 10. septembra uskutoční v Moskve FotoDecorMarket už druhýkrát - trh autorovej fotografie pre interiéry. Prečo a kto to potrebuje, ak existujú fotografie a galérie a existujú nejaké kritériá pre interiérové fotografie??
Túto skutočnosť diskutuje tvorca trhu Irina Klimenko a umelecký riaditeľ spoločnosti Fotolab Anton Gorbačov.
(Celkom 11 fotografií)
Zaznamenané: Lina Selezneva.
Na náhľade: účastník trhu Stas Bartnikas.
Irina Klimenko - fotograf, kurátor, tvorca PhotoDecorMarketu.
IK: Začnime tým, že fotografia nie je len obraz. Toto je médium alebo dokonca jazyk, s ktorým fotograf poskytuje divákovi minimálne informácie a najviac nejaký druh správy v vizuálnej podobe..
ÁNO: Áno, a fotografie, ktoré prenášajú informácie alebo zaznamenávajú určité udalosti, spravidla nie sú vhodné pre interiéry. Ak nehovoríme o fotkách z rodinného archívu.
IK: Keď hovoríme o fotografii, ktorá je vhodná pre interiéry, myslíme predovšetkým umeleckú, alebo inými slovami umeleckú fotografiu. Táto fotografia, ktorá je navrhnutá tak, aby vyjadrila emócie, priniesla metaforu, ovplyvňovala diváka skôr prostredníctvom pocitov než prostredníctvom mysle. V podstate je taká fotografia osobným posolstvom autora..
A.G .: Ale žiadne správy autora nie sú vhodné pre interiér. Ak, povedzme, budeme nezávisle navzájom nezávisle vyberať fotky účastníkov pre PhotoDecorMarket, vyberieme to isté, plus alebo mínus. A nie vôbec, pretože náš vkus sa úspešne zhoduje..
IK: Pokúsme sa určiť kritériá, ktoré máme rovnaké.
Anton Gorbačov - umelecký riaditeľ spoločnosti FOTOLAB, fotograf, kurátor, učiteľka školy PHOTOPLAY, členka Zväzu fotografických umelcov Ruska. Autor programov pre rozvoj vizuálneho myslenia. Člen poroty fotografických súťaží.
A.G .: Vnútorné fotografovanie je vybrané a nakoniec kupujúci..
Čo s najväčšou pravdepodobnosťou nevyberie? Dráma. Obraz každodenného života. Séria fotografií, pre ktoré je sled sledovania dôležitý. Preto návrhová fotografia nie je vždy vhodná pre interiér, ktorý je zastúpený v galériách alebo v autorských knihách. Kupujúci nechce aktuálne témy, ostré poznámky, protesty alebo osobné úvahy autora doma..
Interiérová fotografia je predovšetkým estetická reflexia a vždy úplné, úplné vyhlásenie v jednom obrázku. Je to o niečo viac, než stanovenie faktu, je to metafora, združenie. Názor a emócie autora sú zakomponované do fotografie, ale zároveň sú neutrálne a dávajú divákovi priestor na predstavivosť. Vnútorná fotografia nevyťahuje prikrývku nad seba, nevyžaduje od diváka celý divák. Dostáva sa s okolitými objektmi.
IK: Nielen s objektmi. Mal by sa spolu s obyvateľmi domu. V podstate kúpiť autora (v tomto prípade nie bez mena, ako v odtokoch alebo na IKEA) fotografiu z rúk svojho tvorcu, necháme autora do jeho domu - tvárou v tvár svojej práci - takmer ako člen rodiny, pretože nás zaujíma a je pre nich pohodlné byť okolo. Je nepravdepodobné, že budeme chcieť vytrvať osobu v dome, aj keď je jasná a talentovaná, ale škandalózna a neustále protestujúca. Preto fotografia, ktorá žije vo vnútri, by mala v divákovi vyvolávať pozitívne (pre neho) emócie. Môžete sa pozrieť na výstava niečo jasné, ostré, moderné, spoločensky významné, ale nie každý chce priniesť do domu a žiť s ním.
Fotografia a príbeh od účastníka trhu Eugenia Strugina: "Žena prišla na stánok a dlho sa pozrela na fotku. Potom mi celkom neočakávane hovorí:" Ale viete, to je môj manžel! "Moja prvá myšlienka prišla ku mne:" Bože, čo ak v takýchto prípadoch je potrebné uvoľnenie modelu .. "Opatrne sa pýtam:" Naozaj je to váš manžel správny? "Žena sa usmiala a povedala:" No, takmer môj príde do Mŕtveho mora a ležia vo vode práve tak. "Samozrejme, ona si kúpila fotku ".
ÁNO: Áno, v takých dielach by nemal byť výkrik. Nemali by však byť žiadne dutiny. Rovnováha, harmóniu, integritu.
A preto je pre mňa veľmi zvláštne, keď sa fotografia pre interiér považuje za nízku alebo žánrovú. To je to, čo ľudia dobrovoľne prinesú do svojho domova, do svojho osobného priestoru. Je to výzvou pre fotografa??
IK: Viete, myslím, že fotografovanie môže nielen prenášať emócie, náladu, vytvoriť atmosféru. Fotografia môže zmeniť priestor a dokonca aj životný štýl..
Koniec koncov, náš dom, rovnako ako naše telo, je niečo, čo je ideálne pre náš súčasný životný štýl a v podstate odráža to, ako skutočne žijeme, skôr ako vyhlásiť vonku.
Táto myšlienka nie je najpriaznivejšia, ale je to fakt. Našťastie sme schopní zmeniť to, čo sa nám nepáči. Pomocou fotografie môžete vytvoriť zóny v domácnosti, ktoré vám pomôžu zmeniť váš životný štýl. Napríklad chcete robiť kreatívnu prácu alebo začať meditovať, alebo tráviť viac času s rodinou a priateľmi, experimentovať v kuchyni ... Inšpirovaná fotografia na správnom mieste doma môže byť katalyzátorom spustenia a podpory príjemných zmien..
A.G .: Krásny nápad a celkom životaschopný, ak je známy..
IK: Každý deň narazíte na kupcov a dizajnérov, ktorí prichádzajú do Fotolab, aby vytlačili fotografiu pre interiéry. Povedz mi, kde títo ľudia nájdu obrázky.?
Foto a príbeh od účastníka trhu Elena Malysheva: "Docela pekný pár kúpil tieto dve diela, ktoré sa chystali navštíviť európskych priateľov: Na moju otázku:" Myslíš si, že to bude dobrý darček? "- všetci odpovedali:" Samozrejme. všetci nepriniesli ruský kaviár a vodku z Ruska, ale takéto diela, možno by sa názory našej krajiny mohli líšiť. "".
A.G .: Trh už bol vytvorený a dokonca dobre štruktúrovaný. A 70-80% dopytu uspokojuje fotografické zásoby.
IK: Ale fotografia zo spodu je často neznámy obraz bez akejkoľvek individuality! Nie všetci fotografia si pamätajú, že tým, že dávajú prácu na sklad, v podstate strácajú nielen autorstvo, ale aj príležitosť udržať obraz neporušený kreatívnym zámerom. Kupujúci môže s fotografiou robiť všetko, čo chce, vrátane zasahovania do samotného obrázka..
Mimochodom, je dokonca možné nájsť niečo zaujímavé na kanalizáciách??
A.G .: fotografický materiál je súbor veľmi jasných štandardov. Po prvé, technické: ostrosť, veľkosť obrazu atď. A čisto vizuálne: typická fotografia ľudí, ktorú si ľudia vyberajú pre interiér, je prirodzená (často s nasiaknutým slnkom) alebo panoráma mesta. Dramatické mraky alebo podsvietenie sú veľmi populárne. Obraz spravidla predstavuje priestor známy ľudskému oku..
V zriedkavých prípadoch možno nájsť nejaké abstraktnejšie diela, kde sa autorov pohľad nejako začína prejavovať. Napriek tomu väčšina fotografických záberov jednoducho zachycuje existujúcu a rozpoznateľnú realitu, často ju ďalej zdokonaľuje.
IK: Realita s látkami na zvýraznenie chuti!
A.G .: Presne s glutamátom!
Mimochodom, kúpou súboru na fotografickej knižnici, osoba nekupuje obrázok. Licencie sa tam predávajú a ich náklady závisia od účelu použitia. Zaveste na stenu domu - 1000-1500 rubľov a vložte do reklamného banneru úplne iné peniaze.
Existujú aj makroskopy, ako napríklad Getty Images. Existuje vyššia úroveň a širší estetický rozsah; seriózni fotografi s nimi pracujú; Existujú obrovské archívy dokumentárnych fotografií. Podmienky na získanie licencií sú prísnejšie a stojí viac: viac ako 500 dolárov za fotografiu.
Tu už môžete vidieť viac autorských prác. Zložitý priestor, nie také jednoznačné obrazy, objekt interaguje s pozadím. Geometria, farebné riešenie je už dôležité ...
IK: No a vy začali sme na dne schodov, teraz poďme na vrchol pyramídy. Galérie predávajú fotografie, ktoré nakoniec skončia v interiéri. A ak autor stratí svoje meno na sklade, často stráca svoju slobodu pri práci s galériami.
Ako vlastne vzniká galéria? Majiteľ galérie nájde zaujímavého a sľubného fotografa, vytvára svoje meno a históriu a zarába na predaji svojej práce. Toto je kultivácia autora. V určitom okamihu začína majiteľ galérie, hoci jemne, ale diktovať fotografovi, pretože na to, aby sme mohli súťažiť, potrebujeme skutočné, módne, provokatívne motívy. Majiteľ galérie potrebuje, aby kupujúci nemal priamy prístup k autorovi. Čím bezpečnejšie je autor a kupujúci oddelené, tým lepšie..
Za takýchto okolností príde čas, kedy sa autor už nebude môcť rozvíjať. Preto vynálezom PhotoDecorMarketu som sa najviac chcel oddeliť od galerijnej činnosti a vytvoriť prostredie, v ktorom môže autor slobodne konať..
A.G .: Tu je dôležité, aby ešte jedna vec. Systém galérie je predovšetkým tuhá hierarchia, kde všetci - autori, predajcovia aj kritici - hrajú podľa pravidiel trhu s umením. Autor nemôže "skákať" cez akýkoľvek krok tohto rebríka. Len prostredníctvom inštitucionálneho rastu získava uznanie ako umelca.
PhotoDecorMarket je nová inštitúcia, v ktorej neexistuje rigidná hierarchia a tento pekelný viacstupňový systém. Sprostredkovateľ je vylúčený z rovnice: autor sa osobne, fyzicky, stretne so svojím publikom. A stretáva sa emocionálne: tu som, ale to, čo ma vzrušuje, dotýka sa, poteší, atď..
Fotografia a príbeh účastníka trhu Sergeja Tolmachyova: "Dokonca aj pre mňa je táto práca príliš jasná a nebola som si istá, že by ju bolo možné predať. Dievča, ktoré bolo oblečené v presne rovnakých farbách, sa blížilo k stánku, dokonca aj klobúk mal podobný tvar. Kúpila dielo a povedala: "Moja duša je šťastná, keď môžem pridať farbu do nášho života v meste. Máte rovnaké, Sergey?" Musel som sa len usmiať a podpísať prácu ".
IK .: Koncept trhu je veľmi jednoduchý: chladné fotografie z rúk samotných fotografov za primerané ceny pre autorov a najvyššiu kvalitu tlače a dizajnu.
A.G .: To je "z ruky do ruky" - zásadne dôležitá vec. Žiadny odhad, ako v galérii. Žiadna anonymita, ako na sklade. Žiadni sprostredkovatelia. Neexistuje žiadna hierarchia účastníkov. Existuje však prostredie, ktoré vytvára predbežný výber prác. A fotograf, ktorý chce, aby jeho práca bola primerane hodnotená, má príležitosť dostať sa zo súmraku..
Mimochodom, som ukázal odborníkom v oblasti fotografického umenia prácu účastníkov jarného fotografického materiálu PhotoDecorMarket, ktorý ich premiešal s dielami známych fotografov. A veľmi často kritici nerozlišovali fotografie od trhu od diel majstrov!
Foto a príbeh účastníka trhu: "Na trhu som predstavil celý rad diel s názvom" Záhrada osamelých kameňov ". Diela boli vytlačené na archívnych papieroch pomocou metódy pigmentovej tlače a každý, kto sa priblížil môjmu stánku, položil tú istú otázku: "Je to maľované?" Dokonca som zavesil znamenie na konci prvého dňa: "Žiadny photoshop." Osoba, ktorá kúpila túto prácu, povedala: "Táto fotografia bude každodennou pripomienkou, akú krásnu je naša Zem.".
IK: To je veľmi pekné. Dúfam, že to nie je, že kritici sú tak-tak, ale že autori sú v pohode? Viete, toto je ako slepá degustácia. Keď sú odstránené štítky a regalia, musíte sa spoľahnúť len na vlastnú chuť a vlastné pocity..
ÁNO: Áno, áno. Dobré porovnanie, mimochodom. Nové technológie v sektore vinárstva umožnili niektorým novým výrobcom vyrábať veľmi slušné víno, je to len to, že o tom bude vedieť trh. Moderné fotografické technológie, metódy spracovania a tlače umožňujú talentovaným autorom plne realizovať svoje kreatívne nápady a vytvárať nádherné diela, ako nikdy predtým. A tu je dôležité pochopiť, že fotografovanie interiéru nie je iba obrazom. Toto je spôsob tlače, ako aj možnosť návrhu. A je to veľmi správne, keď autor, nie kupujúci, rozhodne, ako bude vyzerať konečný produkt svojej práce..
Foto a príbeh účastníka trhu Inga Kondrashova: "Vezmem veľa fotografií v Moskve a pokúsim sa nájsť v každodenných príbehoch niečo viac ako to, čo vidíme ako obyvatelia mesta, ktorí prechádzajú minulosťou, pekná žena si kúpila tento diptych z ihriska a neváhala minúta. Práve povedala: "Prosím, strieľte túto sériu, kúpim aj všetko ostatné.".
IK: Vo väčšine prípadov bude kupujúci vďačný autorovi za odpoveď na otázku, ako má táto fotografia vyzerať, a on urobil problémy, aby to urobil. Tlačené fotografie a digitálny súbor na obrazovke monitora sú rôzne..
Je tiež dôležité pochopiť, že trh nie je výstava. Tu je kupujúci vo veľmi blízkom kontakte s autorom a prácami a od tohto kontaktu sa sympatie, nové známosti a v konečnom dôsledku predaj sa rodia..
Trh: fotodecormarket.
Legal Technique