Share
Henri Cartier-Bresson - jeden z najznámejších fotografov v histórii. Je spoluzakladateľom fotografickej agentúry Magnum, ktorá skvele zachytila nielen udalosti, ale aj ducha 20. storočia. Život fotografa bol naplnený dobrodružstvami a vzrušením, ktoré sa odzrkadľovali v samotnej podstate svojej práce, ktorú sme milovali. Jeho zbierky sú vyznamenané mnohými tlačenými portfóliovými albumami vytvorenými za účasti autora a s podporou jeho priateľov..
Ako sa môžete naučiť z maestra lepšiu fotografiu? Tu je sedem základných princípov práce veľkého Henriho Cartier-Bressona..
Zdroj: si-foto.com
1. Buďte v hustom vecí
"Svet sa rozpadne na kusy a Adams a Weston odfotografujú kamene!" (Henri Cartier-Bresson).
Washington, USA, 1957. Demonštrácia aktivistov za občianske práva.
Takmer hneď po tom, čo Henri Cartier-Bresson objavil fotografiu v 20. rokoch minulého storočia, začal skúmať nové miesta a byť v centre najdôležitejších udalostí. Zvedavosť fotografa a prirodzená zvedavosť mu boli preňho jediným konceptom..
Kariéra Cartier-Bressona dokazuje, že je dôležité, aby fotografia nikdy nestratili, ale sledovali svoju prirodzenú zvedavosť a vyhýbali sa modelom.
2. Počas snímania nerozmýšľajte o kompozícii
"Vo fotografovaní môže vizuálna harmónia plynúť len z rozvinutých inštinktov" (Henri Cartier-Bresson).
Leningrad, 1973. Portrét Lenina na fasáde Zimného paláca pri príležitosti 9. mája.
Cartier-Bresson je známy pre dokonale organizované skladby, v ktorých sú všetky prvky scény dokonale vyvážené. Mnohé z jeho fotografií však boli spontánne odobraté..
Často povedal, že pracuje na inštinktívnej takmer podvedomej úrovni. Cartier-Bresson dokázal zachytiť náhle momenty akcie a preložiť ho do kompozične harmonickej fotografie..
Majster vždy venoval zvláštnu pozornosť zloženiu a argumentoval tým, že jeho princípy sa musia neustále naučiť, ale jeho prístup nám pripomína, že v čase streľby všetky pravidlá, ktoré úspešný fotograf musí dokonalo ovládať, v skutočnosti len pomáhajú našim vlastným očkám: "Zloženie by malo byť predmetom našich stálych starostí, ale počas natáčania môžeme len intuitívne cítiť ".
3. Získajte inšpiráciu z práce iných ľudí.
"Musím povedať, že práve táto práca zapálila iskru a podnietila ma k štúdiu fotografie a pozrieť sa na svet prostredníctvom objektívu môjho fotoaparátu" (Henri Cartier-Bresson).
Chlapci bežiaci na surfovanie. Jazero Tanganyika. 1930.
Pre Henriho, rozhodného chlapíka a po jeho inštinktoch, stačilo jedna atraktívna a svetlá práca iného fotografa, aby sa fotografovanie stalo záležitosťou jeho života.
V roku 1931 sa stretol s fotografiou Martina Munkachiho (ktorého práca mala veľký vplyv na Richarda Avedona), v ktorej tri energetické černosi chcú do náručia vlny jazera Tanganyika. Obraz kombinuje skvelú veselosť a prísnu kompozíciu, ktorá podplatila Henriho Cartier-Bressona a poslala ho na cestu fotografie..
4. Fotografia musí mať hodnotu ešte pred spracovaním.
"Hneď ako sa strela dotkne pásky, nemám záujem o to, čo bude ďalej. Nakoniec lovci nevarú" (Henri Cartier-Bresson).
Samozrejme, s príchodom digitálnej fotografie sa veľa zmenilo. Prístup Henriho Cartier-Bressona k fotografickému vnímaniu, ktorý podľa majstra začína a končí uvoľnením uzáveru fotoaparátu, je dnes dôležitý..
Je úžasné, že Henry nikdy nepracoval vo fotolaboratórnej práci, ale dôveroval rozvoju a tlačeniu vlastných fotografií svojim kolegom, ktorým v týchto záležitostiach úplne dôveroval. V čase streľby urobil len snímku, obrázok, ktorý videl v hľadáčiku svojho fotoaparátu. Všetky následné manipulácie pre neho boli druhotné..
Ako viete, Cartier-Bresson nikdy nespracoval alebo spracoval svoje obrázky, boli pre neho cenné pre ich pravosť..
5. Nie je to kamera, ale fotograf.
"Fotografia sa od svojho vzniku nezmenila, okrem technických aspektov, ktoré pre mňa nemajú osobitný význam" (Henri Cartier-Bresson).
Cartier-Bresson nikdy skryl, že všetka múdrosť fotografického vybavenia sa o ňu netýka. V roku 1932 objavil Leica 35 mm a používal ho v celej svojej fotografickej kariére, takmer vždy spárovaný s objektívom s priemerom 50 mm. Jednoduchý a nenápadný fotoaparát (fotograf vložil cez oslnivé časti fotoaparátu tmavou elektrickou páskou) mu umožnil byť takmer neviditeľným pre budúcich hrdinov svojich fotografií..
"Život" sa o Cartier-Bresson oveľa viac obával ako "fotografovanie".
6. Nenechajte si ujsť moment!
"Úžasná kombinácia emócií a geometrie v jednom okamihu" (Henri Cartier-Bresson).
Cartier-Bresson sa pokúsil vystreliť akúkoľvek scénu v momente, keď emocionálny vrchol pozemku získal naj harmonickejšiu kompozičnú formu. Tento vrchol nazval "rozhodujúcim momentom", čo znamenalo "okamžité rozpoznanie významu toho, čo sa deje, za zlomok sekundy a zároveň presnú organizáciu foriem, ktoré dávajú zodpovedajúce vyjadrenie tejto udalosti".
Výraz "rozhodujúci moment" bol prvýkrát zahrnutý do lexikónu fotografov po vydaní knihy Cartier-Bresson Images a la Sauvette v roku 1952.
Často porovnával svoju lásku so streľbou so svojou láskou k fotografovaniu. Paralely sú zrejmé: trpezlivo čakajte, kým sa objaví korisť alebo objekt, zamerajte sa cez pušku alebo hľadáčik a vyberte najvhodnejší okamih pre "výstrel". Táto metafora naznačuje, že Cartier-Bresson nikdy nestratil ostražitosť fotoaparátom v rukách. Jeho oči vždy hľadali ďalší moment, emócie alebo humor, ktoré mohol zachytiť.
7. Sprisahanie predovšetkým
"Fotografovanie nie je nič. Mám záujem o život" (Henri Cartier-Bresson).
Deti hrajú kovboji. Rím, Taliansko, 1951.
Pozor, Cartier-Bresson bol 100% absorbovaný predmetom, čo mu umožnilo zachytiť toľko ohromujúcich scén. Prístup Cartier-Bressona k predmetu a významu fotografií je veľmi jednoduchý. Verí, že v čase streľby nie je vôbec potrebné vedieť, prečo vôbec fotografujete.
V "rozhodujúcom momente" je všetko v prospech fotografa a on pochopí, že musí stlačiť spúšť. Výsledkom sú fotografie, ktoré nepotrebujú ďalšie komentáre - stačí ich obdivovať! Čo presne pritiahlo pozornosť fotografa - vyjadrenie tváre alebo nejaké konkrétne usporiadanie ľudí, bude jasné neskôr.
Legal Technique