Share
Ak ste sa pred 100 rokmi pokúsili dostať do módnej prehliadky s fotoaparátom vo vašich rukách, najradšej by ste boli vyrazení do ulice - najnovšie pôžitky z kuriérov boli prísne skryté pred očami konkurentov a fotografi boli podozriví z "komerčnej špionáže".
Povedzte zamestnancovi módneho priemyslu z prvej polovice 20. storočia, že dnes sa tento exkluzívny vysoký remeslo zmení na šumivý tok lesku, ktorý sa naleje z inštragúmu, žije na hlavách multimilionálneho publika - myslel by si, že fantasticky.
Zo skrytých zobrazení pre vysokú spoločnosť až po masovú dostupnosť a demokratizáciu trendov sa módny svet vyvíjal spolu so spoločnosťou, kultúrou a technikou za posledných 150 rokov..
Sponzor: veľký veľkoobchodný odevný odev pre pánske oblečenie. Veľkosti sú naozaj veľké až do 84. Zdroj: Guardian
Módna prehliadka dnes trvá dlhšie ako desať minút - a to stačí na to, aby sa divák dostal do iného sveta. Moderná módna prehliadka so svojím veľkým dizajnom a divadelnou tvorbou, ktorá vytvorila tak, aby vrhla všetky prítomné do vízie autora - dizajnéra.
Nebola to vždy taká - skôr to bolo skromnejšie. Malé prehliadky šatov z Chanel v intímnom prostredí parížskych salónov v 50. rokoch nie je možné porovnávať s celkovou výstavou Karla Lagerfelda na veľtrhu Palais v roku 2014.
Hlavná zmena je rozsah, a to rozpočet, výroba a umiestnenie. Doslova už niekoľko desaťročí prehliadky prešli z rezervovanej súkromnej udalosti na kráľovskú zábavnú show..
Začiatky vysokej módy
Prvý módny návrhár, ktorý prišiel s myšlienkou prezentovať oblečenie na živých ľudí, bol parížsky Charles Frederick Worth. V roku 1860 zorganizoval módnu prehliadku počas pretekov na dlhoročnom hipodróme a stanovil tak tradíciu, že ostatní módni návrhári pokračovali až do 30. rokov 20. storočia..
Napriek tomu, že je ťažké ho nazvať výstavou - modely, ktoré sa na podujatí v sekulárnom prostredí skrývajú, táto myšlienka priniesla svoj podiel na publicite.
Paríž, Longchamp závodná dráha - 1910
Prvé roky 20. storočia sa stali rozkvetom módnych "parád" - čo sa bežne nazýva dnes. Britská módna návrhárka Lady Duff-Gordon sa pravidelne konala vo svojom salóne na ulici Hannover a volať jej modely romantických mien, aby atmosféru podujatia exotické.
Medzitým Paul Poiret predstavil v Paríži guličky, kde si hostia mohli vyskúšať nezvyčajné návrhárske šaty inšpirované orientálnym vzhľadom..
Modely Paul Poire v Paríži - 1904
20. storočia boli zlatým vekom vysokej módy v Paríži, a to vďaka vizionárom tých chutíterov tých čias - Coco Chanel, Madeleine Vihonne a Elsa Schiaparelli.
Počas prehliadok v útulných salónoch v Paríži hostia umiestnili objednávky na šaty priamo na mieste a vyjednávali s dôverníkom, ktorý je zodpovedný za udržiavanie vzťahov so zákazníkmi
Zobraziť v jednom z salónov v New Yorku - 1925
V tej dobe v Amerike, aj napriek veľkej hospodárskej kríze 30. rokov, vzrástla aj vysoká móda. A prvá prechádzka na móle v New Yorku v roku 1931 organizovala Elsa Schiaparelli. Fotografia na tejto show neboli dovolené - umelci nakreslili zbierky na papieri.
Začínajúc výstavou Schiaparelli, dizajnéri z Európy ovládli módnu scénu New Yorku už mnoho rokov. Rozkvet amerického talentu sa stal za tragických okolností: počas druhej svetovej vojny nemohli zástupcovia americkej tlače cestovať do Európy - miestni dizajnéri mali teda šancu dostať sa do pozornosti.
V roku 1943 pomohla módna kritika Eleanor Lambert organizovať prvý týždeň módy v New Yorku. Odvtedy sa táto svetoznáma udalosť prerušila iba raz v histórii - v deň teroristického útoku 11. septembra 2001, ktorý padol v prvý deň prehliadky..
Jedným z priekopníkov americkej módy bol minimalistický Norman Norell, ktorého oblečenie Marilyn Monroe nesl neskôr.
Norell s modelmi na prehliadke jari-leto 1949
začať znova
V roku 1945 skončila vojna a Európa bola vyčerpaná. Francúzsko vďaka skorému obsadeniu zostalo pomerne nepoškodené, ale módny priemysel v tomto čase utrpel obrovské straty - musel sa obnoviť..
Syn legendárnej kuriatky Niny Ricciovej, Roberta, ponúkol módne domy, aby urobili miniatúrne verzie svojich diel - tak elegantný spôsob, ako prezentovať svoje úspechy verejnosti bez toho, aby trávili obrovské množstvo cenného materiálu. Takéto miniatúrne prehliadky sa stali známymi ako "malé divadlo módy" (Le Petit Th? Tre de la Mode).
V roku 1945 bolo v Louvri vystavených 200 figurín tretej ľudskej výšky, oblečených v miniatúrnych šatách od Cristobal Balenciaga a Jeanne Lanvin, a potom poslaných na prehliadku Európy. Nasledujúci rok boli tie isté figuríny - už v novej zbierke - vyslané do zahraničia, usporiadali nejaký druh módnej prehliadky a pragmaticky rozhodovali o rozpočte..
Figuríny z výstava v New Yorku v roku 1946
Nové pravidlá
V predvojnových rokoch sa módne prehliadky konali v stratených salónoch - na tom istom mieste, kde sa nachádzala dielňa dizajnéra. Na tom istom mieste vyhotovili objednávky klientov, ktorí sa vrátili do salónu v nasledujúcich 6 týždňoch, aby vykonali merania. V tých rokoch, pred objavením sa na pódiu, sa zamerala na klientelu, nie na publicitu. Ale čoskoro sa všetko zmenilo.
V roku 1947 umožnil Christian Dior fotografom strieľať prvú kolekciu dizajnérov. Harper's Bazaar editor módneho časopisu Carmel Snow nazval kolekciu New Look, ktorá sa stala slávnou..
Z kolekcie Dior 1947
Christian Dior s modelmi
Taliansko
V Taliansku sa predstavenia začali vo päťdesiatych rokoch vo Florencii. Vedúce módne domy z Ríma, Turína a Milána vrátane značiek ako "Simonetta Visconti", "Schubert" a "Emilio Pucci" vystavovali zbierky v stenách veľkého paláca Sala Bianca.
Organizované pod vedením Giovanniho Battista Giorginiho, tieto predstavenia boli pokusom súťažiť s módnymi domami v Paríži a obnoviť textilný a módny priemysel talianskych ateliérov po vojne..
Módna prehliadka, Florencia - 1951
V tých rokoch bola táto show propagovaná ako ďalšia zastávka pre redaktorov módnych časopisov po tom, ako navštívili výstavy v Paríži a odišiel do liniek - domov pre Ameriku. Návštevníci boli preto podplácaní umiestnením do luxusných hotelov a nalievaním tých najlepších talianskych vín v snahe zapôsobiť ich predtým, než sedia vo svojich redakciách a informujú svetovú verejnosť o tom, ktorých módnych návrhárov sú v tejto sezóne stále zákonodarcovia..
reklama
Hubert de Givenchy s herečkou Audrey Hepburnovou
V roku 1952 sa v jeho prvej zbierke predstavil Hubert de Givenchy. Jeho priateľský vzťah s Audrey Hepburnovou, ktorú nosil za úlohu Sabriny v raňajkách v Tiffany, sa stal predchodcom reklamného vzťahu medzi veľkými značkami a celebritami.
Zobraziť kolekciu Givenchy 1970 v Paríži
A v roku 1956 Gabi Agyenová, zakladateľka značky Chlo ?, pozvala tlač na legendárnu Café de Flor, aby usporiadala najviac neformálnu show tej doby.
Návrhárka jednoducho oblečila modely do svojej zbierky a strávila večer spoločne v inštitúcii - rozprávala sa, rozprávala sa a pila s redaktormi a ďalšími predstaviteľmi módneho sveta..
Večer v Cafe de Flor - 1956
Odložte pret-a-porter
Yves Saint Laurent s modelmi
Napriek všetkým tvrdeniam vysokej módy v 60. rokoch začala produkovať hotové kolekcie "ready-to-wear" skupinou podnikateľských dizajnérov, spájajúcich obe novinky na scéne (Yves Saint Laurent) a veteránmi módneho sveta (Nina Ricci) z francúzskeho pret-a-porter - "pripravený na nosenie") dva týždne pred tradičnou show haute couture.
Začalo sa tak dobytím dizajnérov masového trhu - a po ňom otvorenie siete butikov a hromadné uznanie.
Sexuálna revolúcia 60. rokov sa rýchlo odrazila vo vysokej móde - koniec koncov, čo sú konceptuálne prehliadky, ak nie prehodnotenie kultúry prostredníctvom vzhľadu? Návrhári novej vlny, ako napríklad Pierre Cardin a Paco Rabanne, odvážne zdobili svoje sukne a používali svetlé farby a oslovili mladých zákazníkov..
Yves Saint Laurent po výstave - 1963
Pódium sa dostáva do popredia
Sedemdesiatdesiatročia znamenali storočie modernej módy: kolekcie prêt-a-porter boli vytlačené z vysokej coutury a pódium sa stalo hlavnou platformou pre vyjadrenie návrhových myšlienok. V Paríži sa začalo objavovať toľko mladých dizajnérov, že sa dvakrát do roka konajú módne prehliadky av roku 1973 oficiálne otvorili prvý týždeň módy v Paríži.
Hlavnými objavmi Parížskeho módneho týždňa boli japonský dizajnér Kenzo Takada, Sonia Rykiel a značka Chlo? pod kreatívnym vedením Karla Lagerfelda.
Renesančná Európa
Už v ďalšom desaťročí sa Londýn stal centrom kreativity. Vivienne Westwoodová vyrazila na módnu scénu s jej charakteristickou zmesou historických prvkov, pohlavia a anarchie. Hordy jej fanúšikov sú rovnako fanatické ako z punk rockovej hry, tak z jej odevov. Ukážky Westwooda prelomili všetky nadácie, boli nerešpektované kánonom "elegantnej" módy a priniesli prvok popularity a protestu do módneho sveta..
Prvá show London Fashion Week - 1984
Vivien westwood
Londýn bol pokladom pre tlač a kupujúcich, ktorí zúfalo prenasledovali ďalší veľký hit..
Ďalší protestní dizajnéri, ktorí prehodnotili myšlienku módnej show, snažili sa diverzifikovať pódium, zavádzali nové etnické skupiny, pohlavie, vek a veľkosť modelov..
Éra supermodelov
Každé desaťročie, dejiny módy podstúpili veľkú koncepčnú zmenu, zmenu uhla.
60. roky boli éru inovácií v ponuke a konkurencii medzi poprednými módnymi domami v Európe. 70. storočie konfekcie a zmena morálky. V 80. rokoch stelesnili inováciu, protest a omladenie so vzhľadom na scéne dizajnérov z krajín mimo Európy a Ameriky.
V deväťdesiatych rokoch - v ére narodenia hmotnej komunikácie, lesku a televízie - sa všetka pozornosť obrátila od dizajnérov k supermodelkám. Stali sa hviezdami tejto generácie, nachádzajúcimi bezprecedentnú slávu - v popularite sa porovnávali s rockovými hviezdami a vedúce módne domy strávili bohatstvo, priťahujúc ich k účasti na výstavách svojich zbierok.
Gucci pod vedením Tom Forda stanovila nový štandard pre tón tejto doby - tu kľúčovú úlohu zohrali pohlavie, status a pôvab. Každému modelu bol privedený reflektor, aby sa zdôraznili jeho najdôležitejšie výhody a ďalším kľúčovým prvkom po oblečení bola kabelka ako stavový symbol..
Módne divadlo
Jarná-Letná zbierka 2017 od Louis Vuitton, Rio de Janeiro
Keď sa zdá, že všetky spôsoby, ako zapôsobiť na dav, sú už vyčerpané, existuje vždy jeden rebel, ktorý je pripravený znova urobiť pocit a začať nový trend..
V deväťdesiatych rokoch sa takýto človek stal belgický dizajnér Martin Marzhel - úplne porušil zavedené pravidlá pre prehliadky, pričom sa konal v špeciálne vybavených halách, múzeách a prenajatých divadelných budovách. Pre svoju pravidelnú zbierku jednoducho vzal a priviedol hostí do spánku na okraji Paríža, kde mal improvizovanú show priamo uprostred ihriska - ani pódium ani sedadlá, pozývajú tam aj miestne rodiny s deťmi.
Ale výstava Alexandra McQueena v roku 1996 bola skutočným zlomom. Britský výstredník usporiadal show v opustenom kostole a nazval jeho zbierku "Dante". Od tejto chvíle sa módne prehliadky nakoniec začali porovnávať s teatrálnosťou a miesto sa stalo rovnako dôležité ako samotné oblečenie..
1998 Alexander McQueen show v Londýne
Digitálny vek
Najväčšie zmeny v módnych prehliadkach priniesla technológia - aj keď niekedy konzervatívny módny priemysel musel byť doslova pretiahnutý digitálnym vekom. Prvý, ktorý predstavil svoju zbierku v sieti, bol rakúsky dizajnér Helmut Lang v roku 1998..
"Chápem, že internet sa stane niečom omnoho viac, než si dokážeme predstaviť, a myslel som si, že by bolo pekné ho prijať a spochybňovať štandardy. Potom bol to skvelý spôsob, ako priniesť svoju prácu novým spôsobom k masovému publiku ".Helmut lang
Langova kolekcia jeseň-zima 1998
A v roku 2010 sa Alexander McQueen stal prvým návrhárom, ktorý spustil živé vysielanie zo show v sieti. Trend stanovený Britmi, opäť valcovaný snehová guľa. Od budúceho roka začal módny týždeň v New Yorku vysielať všetky svoje show vo vzduchu a dnes môžete sledovať akúkoľvek show cez kanál v instagram.
Zobraziť Alexander McQueen "Atlantida z Platóna" - 2010
Instagram sa dnes stala hlavnou platformou, na ktorej spolieha módny priemysel. Dokonca aj extravagantné trojdňové výlety na výletných lodiach, ktoré vyhovujú módnym domom pre tých, ktorí si zakúpili lístky na súkromné prehliadky, sú premyslené reklamné kampane, ktorých cieľom je čo najviac vyzdvihnúť udalosť na instagram..
V roku 2017 prijal Louis Vuitton svojich hostí na lodi v Riu de Janeiro, po príchode predstavil svoju veľkú zbierku na schodoch vedúcich k múzeu umenia a tento rok priniesol návštevníkov cez oceán do Tokia. Tieto cesty sú určené na vyvolanie pocitu v instagráme. Oblečenie takmer nezáleží.
Módny svet sa určite stal obchodnejším, chladnokrvným miestom, kde konkurencia ničí slabé a bežné modely, ktoré nemajú dostatok šťastia, aby sa páčili vplyvným módnym návrhárom, odvetvie žuva a vyplieslo do veku 30 rokov.
Móda sa však nestala menej extravagantnou. S nepretržitými vystúpeniami a nekonečnými možnosťami inkágrámu sa miera prehliadky každoročne rozrastá a samotné vystúpenia sú k dispozícii každému.
Takže móda, ktorá je jednou z najzachovalejších a najneprístupnejších sfér v kultúre, prešla z uzavretých salónov v Paríži na obrazovku vášho smartphonu.
Legal Technique