Share
Harvardská univerzita vydala zoznam najdôležitejších pre dejiny filmov, ktoré zahŕňali 20 domácich filmov. Každý, kto sa uchádza o magisterský titul v filmovom štúdiu, sa musí na ne pozrieť. Filmový kritik Dmitrij Karpyuk a on-line vydanie Mela vysvetlili, prečo sú tieto obrazy tak dobré a prečo boli tak vysoko ocenení na Harvarde.
Kinoglaz (1924) a človek s filmovou kamerou (1928), režisér - Dziga Vertov
Nie je úplne jasné, ako sa dajú posudzovať samostatne. Obidva filmy sú ako nekonečný valec mág - všetky možné kunshtyuki a technické kúsky boli vynájdené v 20. rokoch Vertovom a moderní režiséri ich obdivujú a požičiavajú si ich až doteraz..
"Bojová loď Potemkin", režisér - Sergej Eisenstein (1925)
Jeden z najlepších, ak nie najlepší film všetkých čias a národov podľa mnohých uznávaných kritikov, režisérov a bežných divákov. Odborníci film bude iste zaujímavé a inovatívne montáž rozsvietila úvodzoviek snímanú scénu na schodoch Odessa, ale jeden z najvýraznejších a bolestivé obrázkov vo filme - prebudenie z námorníkov bojovej lodi z otrockej spánku po tom, čo sa pokúsila kŕmiť červami jedia mäso. Po takomto zaobchádzaní vidia samotnú podstatu svojej existencie a vychádzajú z kokonu apatie a poslušnosti. Všetko ostatné je história, vrátane dejín kina.
"Podľa zákona" režisér - Lev Kuleshov (1926)
V tejto filmovej adaptácii príbehu Jack London "Neočakávané" Kuleshov postavil Yukon na rieke Moskva. Prvý film je pozoruhodný mix rozstrapkaný montáž a dlhé plány, ale aj na rozdiel od technických nuansy, že stále vyzerá prinajmenšom zaujímavé, pretože z morálneho dileme - usporiadať vraha lynčovaniu alebo dať ju do ramena zákona.
"Matka" (1926) a "Koniec Petrohradu" (1927), režisér - Vsevolod Pudovkin
Prvý film je filmová adaptácia Maxima Gorka a jedného z najväčších úspechov sovietskeho kina. Piercingový príbeh o rodine čierneho sto otca, revolučného syna a láskyplnej matky, zomiera s červeným praporkom v rukách pod kopytami namontovaných četníkov. Druhým je aj politický film o boji bolševikov so svetom hlavného mesta, kolapsom ríše tragédiou malého človeka. Zvyšuje ich nielen nedostatok zvuku, hovorí "spievajte, revolúcia!" a fascinujúce použitie multi-expozície, ale aj herec Alexander Chistyakov. V jednom filme hrával tyranského otca s pannou vnukom a v druhej - robotník, ktorý viedol búrku Zimného paláca.
Turksib, riaditeľ - Victor Turin (1929)
Tichý, dynamický a plný energetického dokumentu v piatich častiach a menej ako hodinu času o výstavbe bavlnenej cesty ZSSR - turecko-sibírskej diaľnice. Je zaujímavé, že režisér Victor Turin navštívil univerzitu v Massachusetts v revolučných rokoch a vrátil sa až v roku 1922, keď zmeškal najdôležitejší čas pre krajinu.
"Andrei Rublev", režisér - Andrej Tarkovský (1966)
Biografia veľkého maliara ikon je v podstate almanach príbuzných spojených príbehom, kde môžete vidieť kresťanské motívy aj tému vzťahu medzi mocou a umením. Najprv však je to film, ktorý ukazuje, aký druh nečistôt a krvného umenia sa zrodil. Horiaca krava, zaslepené majstri, roztrúsené po lese, Nikulin, dusiaci sa vriacou živicou, sa všetko zmení na sériu ikon v farebnom finále čiernobieleho filmu. Každá z nich môže byť považovaná za dlhú dobu a nájsť v nej fragment od obrazu, ktorý práve si prezeráte..
"Kráľ Lear", režisér - Grigory Kozintsev (1970)
"V problémových rokoch je stále slepý k blázon ..." Ani gram lživé v úradujúceho (Juri Yarvet vyjadril Zinovy Gerdt, najmä jemné), ani jeden slabý výstrel - najnovšie filmové Kozintseva ktorý odstránil, mimochodom, v prednej časti tejto vynikajúcej "Hamlet", bez Márne sa dostal do tohto zoznamu. Náladová uhly a kombinácia svetla a tieňa, ak chcete, môžete vidieť ozveny Ingmara Bergmana s Orson Wells a zjavnou podobnosť s "Andrej Rublev", ale predovšetkým je to najlepšie filmovú adaptáciu Shakespeara v histórii ruskej kinematografie.
"Zem", režisér - Alexander Dovzhenko (1930)
Malý film o tom, ako bol traktor prinesený do obce počas obdobia kolektivizácie, sa kulakovia nepáčili a zabili mladého komunistu Vasila. Reprodukcia neznie tak veľmi vzrušujúco, ale čo je len jeden tanec Vasuila, ktorý sa trochu bavil, na nočnej ceste, akoby bol chytený na snímke z The Enchanted Place. Pozoruhodná scéna práce roľníkov v teréne? A čo Vasilov pohreb, ktorý sa mení na rally, "bez kňazov a bez úradníkov", s "novými piesňami o novom živote"? Čierny kulak tancuje na pozadí krížov vyčnievajúcich zo zeme? Križovanie kostí s fúziou poézie a realismu, Platonov a Gogol, lyrický pohľad na vyradenie starého spôsobu a príchod nového času.
Žeriav lietajú (1957) a Balada vojaka (1959), režiséri sú Michail Kalatozov a Grigory Chukhray
Dva krásne filmy o láske a vojne, jedna - próza básne, druhá - balada, ako hovorí titul. Na zaslúženom "Golden Palm Branch" v Cannes "Cranes" môžete nekonečne obdivovať kameramanskú prácu Sergeja Uruševského a obdivovať tvár Tatiany Samoilovej. Film je plný šesťdesiatych lyričností, romantiky, súčasťou zviazania s estetikou talianskeho neorealismu. Avšak Chukhrai je skromný, nenásilný a plný humanizmu v ceste vojaka, ktorý šiel vidieť svoju matku na dovolenke a zamiloval sa na cestu, bolí viac bolesti a zostáva dlhšie v srdci diváka. Všetko je však subjektívne.
"Stíny zabudnutých predkov" (1964) a "Farba granátového jablka" (1969), réžia Sergeja Paradjanova
"Stíny zabudnutých predkov" je hnusný milostný príbeh, ktorý je silnejší ako smrť, podľa románu ukrajinského spisovateľa Michaila Kotsyubinského. Môžete hovoriť dlho o kolízii vo filme pohanských a kresťanských svetonázorov a folklórnych motívov. Ale aby sa prenikol, stačí sa pozrieť na masky, na pohrebné finále, na úžasnú scénu vraždy, keď krv vyplní objektív fotoaparátu veľkého kameramana Yury Ilyenko.
"Farba granátového jablka" je fantasmagoria, oživená paleta farieb, pohľad na vnútorný svet stredovekého arménskeho básnika Sayat-Nova. Tu sa sprisahanie predtým odovzdá formulár na pozadí, ale to nenarušuje prenos nálady. Paradžanov, podobne ako nikto iný, sa v kine podarilo skladať poéziu..
"Alexander Nevsky", režisér - Sergey Eisenstein (1938)
Áno, propagandistický film, ale čo! Pôsobivé scény Sich, "firemné" inštalácie Eisensteina, symbióza obrázkov a brilantná hudba Sergeja Prokofjeva. Aký je moment, kedy sa na horizonte objaví lavínová skupina rytierov a rúk a tamburíny sú nahradené tmavo majestátnou takmer cirkevnou hudobnou témou. Ale samozrejme, nemali by ste sa obávať - samotná príroda je na našej strane a všetci Nemci pôjdu pod ľadom.
"Ivan hrozný", režisér - Sergey Eisenstein (1944)
Je úplne všetko - od silného image a Nikolai Cherkasov hry, kostýmov a nastaví stráže zastrelili v tanečnej farby v druhom, nepáčilo Stalinovi a zakázané ukázať časti filmu (je zvláštne, že iba prvá časť filmu bola uvedená). Teraz sa niektoré nuansy herectva môžu zdať mierne komické, ale pred skutočnou hmatateľnou silou obrazu zmiznú všetky otázky..
"Obyčajný fašizmus", režisér - Michail Romm (1967)
Rommovo majstrovské dielo sa odporúča nielen na prehliadku dokumentárnych filmárov a filmových odborníkov - kombinácia strašidelných záberov, žiarivého komentára a bravúrnej hudby má stále veľmi silný efekt..
"Vojna a pokoj", režisér - Sergej Bondarchuk (1967)
Veľký sovietsky film a bez ohľadu na to, ako s ním zaobchádzate, rozhodne Bondarchukov odvážny pokus filmovať ohromujúci román ruskej klasiky.
"Ascent", režisér - Larisa Shepitko (1976)
Vojenský film založený na príbehu Vasil Bykov "Sotnikov" vyvoláva najdôležitejšie morálne otázky a v určitom okamihu sa mení na biblické podobenstvo. Hudba Alfreda Schnittkeho, hru Gostyuhin, Plotnikov a Solonitsyn a smer brilantnej Larisy Shepitkovej doslova vytlačili dušu.
"Nostalgia", režisér - Andrey Tarkovskij (1983)
"Talianska" Tarkovského filmu podľa scenára Tonino Guerra Oleg Yankovsky hrať plný klasickej hudby, kúsky poézie, Gravitas a hmla v doslovnom i prenesenom slova zmysle. Môžete ho milovať alebo ho nemilovať (nakoniec to bolo odtiaľto, že sa narodil Tarkovščina, ktorý zkazil mnohých začiatočných režisérov), ale v tomto prípade je to skutočné umenie bez citátov..
"Ruská archa", režisér - Alexander Sokurov (2002)
Film určite zaslúži pozornosť technickej technike, ktorú Sokurov robí základným kameňom celej štruktúry. Áno, film bol vytvorený jedným plánom, bez lepiaceho lepidla - kamera prechádza okolo Zimného paláca, "kultúrnej archy" Ruska, a to je aspoň krásne..
Legal Technique