Share
Pred 35 rokmi nám Ridley Scott ukázal elektrickú džungľu z roku 2018 v Los Angeles. Obraz, ktorý vytvoril, sa ukázal byť taký silný, že mnohí nerozumeli tomu, čo videli. A to je pravdepodobne najhoršia vec, ktorá sa môže stať filmu. Po prepustení kritikov opotreboval film a verejnosť ho ignorovala.
Ale to nebolo koniec, ale iba začiatok. Rovnako ako fénix, Blade Runner vystúpil z popola jadrového ohňa a nakoniec sa umiestnil na prvom mieste v zoznamoch najlepších sci-fi filmov. A teraz má páska pokračovanie, čo podľa niektorých kritikov dokonca prevyšovalo pôvodný. Na počesť tejto udalosti si dovoľte spomenúť, ako bol vytvorený Blade Runner..
Zdroj: ЖЖ Журнал / kiri2ll
Philip K. Dick (na snímke) rád uviedol do svojich kníh tému alternatívnej reality. Je možné, že v druhom svete by sme videli inú verziu "The Runner" - od Martina Scorseseho. Len rok po prepustení románu "Do Androids Dream Electroheaters?" Stretol sa s Dicom, aby diskutovali o filme, ale nikdy sa neocitol prijať projekt. Neskôr sa na začiatku sedemdesiatych rokov 20. storočia snažil producent Herb Jaffe kúpiť práva a jeho syn Robert dokonca napísal skript, ktorý Dick doslova porazil. Podľa spomienok Roberta na stretnutí sa spisovateľ najprv spýtal: "Mám ťa poraziť na letisku alebo v byte?"
Takže skutočný príbeh "The Runner" začal s herečom Hampton Fancher (na snímke). Už dvadsať rokov hral v desiatkach televíznych relácií, ale nikdy sa nestal veľkou hviezdou. A Fancher premýšľal o zmene úloh. Rozhodol sa, že sa pokúsi písať scenár a produkovať film. Jeden priateľ mu dal myšlienku filmovať Dickov román. Fancherovi sa kniha nepáčila, ale rozhodol sa, že film o detektíve, ktorý loví uprchlé androidy, môže byť komerčne úspešný..
Bolo to obdobie, kedy by ste si mohli kupovať duševné vlastníctvo za smiešne peniaze podľa dnešných štandardov, ktoré teraz stávajú majetkom. Po zapožičaní piatich tisíc dolárov od priateľa Fancher získal práva na filmovú verziu a posadil sa na scenár. Podľa očitých svedkov jeho prvá verzia bola nazvaná rovnaká ako kniha. Práca bola komorou - takmer celá akcia prebehla v priestoroch. Autor sa zameral na tému ekológie, ale takmer ignoroval kľúčovú otázku románu: čo robí človeka človekom? Je známe, že tento skorý scenár skončil s Rachelovou samovraždou..
Zber mechanizmu, ktorý ovplyvnil "Beh", zahŕňa futuristické diela mnohých umelcov vrátane G.R. Giger a hlavný text napísal Harry Harrison.
Fancher odovzdal svoj skript producentovi Michaelovi Diliimu, ale jeho rukopis ani román nezažil, zistil, že nemá finančný potenciál. Našťastie Fancher ukázal vytrvalosť a prepracoval scenár. Výrobca mal novú verziu rád a projekt spustil do výroby. Medzitým Fancherove oči boli zasiahnuté umeleckou knihou Mechanismo, ktorej estetika sa podobala tomu, čo chcel vidieť na obrazovke. Fancher ukázala Dilij knihu a ponúkla sa, že jej za film vyberie titul. Ale Dili si vybral pracovnú verziu "Nebezpečné dni".
Fancher sa tejto možnosti moc nepáčil, ale rozhodol sa, že najdôležitejšou vecou je skrášlenie scenára a jeho názov by sa dal riešiť neskôr. Po chvíli sa názov budúceho filmu opäť zmenil. Michael Dili navrhol použitie Blade Runner. Fancher okamžite schválila túto myšlienku.
Tento titul má komplikovaný príbeh: je prevzatý z románu Alana Noursa The Bladerunner (1974). Predstavitelia pašovaných zdravotníckych tovarov sa tu volali (zhruba povedané, "lopatkový posunovač"). V roku 1979 William Burroughs prerobil román do návrhu scenára pre film s názvom Blade Runner. Film však nebol nikdy odstránený, čo umožnilo Diliovi kúpiť práva na značku..
Ďalším krokom bolo nájsť riaditeľa. Dili sa rozhodol, že ideálnym kandidátom bude Ridley Scott, ktorý práve vďaka Alienovi hltal celý svet. Brit si prečítal Fancherov scenár ... a odmietol. V tom čase sa Scott pripravoval natáčať "Dune" a nechcel strieľať dve filmové verzie kultovej beletrie v rade, pretože sa obával označenia režiséra žánru.
Avšak Dune sa ukázal ako oveľa komplikovanejší projekt, ako navrhol Scott. Predprodukcia prebehla veľmi pomaly a scenár sa neustále menil. Scott odhadol, že pri tejto rýchlosti by trvalo aspoň 2,5 roka na dokončenie filmu. A v tom čase Ridley prežil rodinné drama: jeho starší brat Frank zomrel na rakovinu. Aby sa vyrovnal s depresiou, riaditeľ sa rozhodol vziať si prácu. Skrátená "Duna" nebola vhodná na to, takže Scott kontaktoval Diliho a povedal, že zmenil názor.
Po vstupe do projektu Scott okamžite začal meniť sprisahanie. Chcel rozšíriť svet "The Runner" a priniesť hrdinov vonku do ulíc futuristického mesta. Na požiadanie Scott Fancher opakovane prepracoval scenár a priniesol nápady režiséra. Postupne sa scenár budúceho filmu podobal tomu, ktorý poznáme. Rozdiely však zostali. Takže vo finále, Deckard práve zastrelil Roy Betty, potom vzal Rachel z mesta a zabili ju, kým sa k nej nedostali ďalší poľovníci..
Fancher nesúhlasil so všetkými Scottovými nápadmi a často s ním hádal. Situácia sa ohrievala a producenti si najali ďalšieho scenárista Davida Peeplesa, aby opravil scenár podľa požiadaviek režiséra. Úpravy mali ďalší dôsledok: rozpočet projektu rástol skokom. Spočiatku to bolo 13 miliónov, ale rýchlo sa dostalo mimo kontroly. Na uloženie filmu bolo potrebné ďalšie financovanie. Michael Dili sa mu podarilo nájsť. Potrebné finančné prostriedky poskytlo štúdio Warner Bros. a výrobcovia Jerry Perenchio a Bad Yorkin. Neskôr sa dotklo Scott.
Výrobcovia a Scott zvažovali veľa kandidátov na úlohu Rick Deckard, od Robert Micum k Jack Nicholson, a usadil sa na Dustin Hoffman. Stretol sa s tvorcami niekoľko mesiacov a diskutoval o sprisahaní a jeho hrdinovi. Ale časom Hoffmanove predstavy o Deckardovi začali nesúhlasiť s tvorcami a nakoniec opustil projekt..
Jeho miesto prevzal Harrison Ford, ktorému pomohol Steven Spielberg. Riaditeľ práve dokončil natáčanie "Hľadanie stratenej archy" a hľadal akúkoľvek príležitosť na propagáciu svojej hviezdy. A Ford sa chcel pokúsiť oveľa vážnejšie..
Umelec Mentor Hübner dokonca použil obraz Hoffmana v niektorých storyboardoch projektu. Mimochodom, môžete si všimnúť, že Deckard, ako je vhodný pre noirského detektíva, mal chodiť s klobúkom. Ale po príchode Fordu bol klobúk opustený zo zrejmých dôvodov..
Nájdenie uprchlého androida Royho Bettyho sa ukázalo byť jednoduchšie: asistentka Catherine Haberová poradila Scottovi, aby sa pozrel na Rutger Hauer vo filmoch Pavla Verhoevena "Queen's Soldiers" a "Turkish Delights". Ridley súhlasil s tým, že Hauer bude perfektnou inkarnáciou "supermana" a dá mu úlohu bez toho, aby sa stretol s hercom..
Rutger priniesol veľa svojho obrazu. Napríklad pri prvej spoločnej korektúre scenára pridal slová o slzách v daždi do slávneho finálneho monologu Roya Bettyho. Potom sa díval na scenárista s nepochopením, akoby chcel skúšať jeho reakciu na zlepšenie.
Replicantka Rachel hral Sean Young, ktorý predtým preveril úlohu Marionovej vo filme "Hľadanie stratenej archy". "Runner" jej dala príležitosť spolupracovať s Fordom.
A nešťastný replikačný lovec Holden z úvodnej scény hral Morgan Paul. Môžeme povedať, že v "Blade Runner" vykonal dve úlohy naraz - len jeden z nich zostal v zákulisí. Faktom je, že počas screeningových štúdií herečiek to bol on, kto čítal poznámky Harrisona Forda a pôsobil ako druh náhrady za hlavnú hviezdu filmu..
Edward James Olmos dostal stranu policajta Gaffa. Hoci sa nakoniec jeho úloha výrazne znížila v porovnaní so scenárom, herec veľmi seriózne vzal prácu. Pomohol rozvinúť "mestský jazyk" - bizarnú zmes dialektov, ktorú hovoril Guff.
Úloha "modelu pre potešenie" Pris tvrdil Stacy Nelkin. Výrobcovia sa jej veľmi páčili, ale nakoniec ju odmietli: dievča bolo príliš krehké na to, aby presvedčivo porazilo Deckarda. Preto Pris hral Daryl Hannah a Nelkinovi bola ponúknutá úloha Mary, šiestej replikantky. Nepamätáte si Máriu? Vaša pamäť je v poriadku. Faktom je, že napriek dodatočnému financovaniu nebol rozpočet obrazu dosť natoľký na to, aby realizoval všetky nápady. Preto títo tvorcovia museli skriptovo skrátiť niekoľko subplotov zo scenára, vrátane Mary.
Ale Mária stále opúšťa stopu v histórii obrazu. Pod dohľadom tvorcov filmu zostala fráza, že šesť replikantov prišlo na Zem a jeden z nich zomrel pri pokuse o vstup do budovy spoločnosti Tyrell. Neskôr sme videli ešte štyri replikanty - Zora, Leon, Price a Roy Betty. Výsledkom bolo, že mnohí diváci mali logickú otázku: kde prešiel posledný, šiesty replikant? Mnohí fanúšikovia vytvorili celé teórie, že je to sám Decard. Na základe jedinej frázy sa napísal aj nevyužitý skript pokračovania. Iba v roku 2007 Scott korigoval chybu v "konečnej" verzii obrazu, ktorá bola uverejnená na videu.
Slová Roya Bettyho o "slzách v daždi" sú veľmi vhodné na opísanie situácie, v ktorej bol obraz vytvorený. Natáčanie "The Runner" sa začalo v marci 1981 a trvalo štyri mesiace. Väčšina epizód bola natočená v štúdiovom pavilóne, ale v budove Bradbury, kde sa hrávalo Sebastianovo bývanie a na Union Station, boli zastrelené ako policajná stanica.
Mnohí členovia filmovej posádky boli s touto voľbou dosť skeptickí a domnievali sa, že tieto budovy sa objavili v príliš veľa hollywoodskych filmov a, ako by povedali, boli príliš veľa spevu. Scott však povedal, že im ukáže takým spôsobom, ktorý predtým nikto predtým neukázal - a mal pravdu..
Účinok svetelných očí, ktoré rozlíšili replikanty od ľudí, bol uskutočnený pomocou techniky používanej v Metropole. Svetlo sa odrážalo do očí hercov, odrážalo sa od mierne rozjasneného skla, nastaveného pod uhlom 45 stupňov k fotoaparátu..
Vo všeobecnosti sa vzorka Ridley Scottovej od začiatku 80. rokov veľmi líšila od súčasnej vzorky. Venoval pozornosť najmenším detailom, robil desiatky duplikátov dokonca aj tých najmenších scén, až našiel dokonalý rámček. Napríklad riaditeľ nebol spokojný s Holdenovým pohárom a ceruzkou z úvodnej scény. Chce, aby dokonale dopĺňali zloženie rámu. Žiadateľ musel kúpiť stovky šálok a ceruziek, aby Scott našiel.
To všetko vyčerpalo tím, od ktorého Scott požadoval rovnaký perfekcionizmus. Už od samého začiatku streľby začali zaostávať za plánom, čo zhoršilo výrobcov, ktorí nechápali, prečo Scott natáčal toľko materiálu. Ford bol tiež nespokojný a musel dlho sedieť v šatni. Podľa povestí sa mu podivne nazýva filmom "Blade Crawling". Podľa Seana Younga najprv videla Harrisona naozaj šťastný v deň streľby..
Ďalšou príčinou nespokojnosti boli kreatívne rozdiely: Ford nemohol nájsť spoločný jazyk so Scottom. Harrison si myslel, že hrá na muža - robiť Deckarda replikantom, o ktorom si myslel, že je nezmysel, pretože zničil celú myšlienku filmu. Scott trval na tom, že Deckard je replikant. Hovoria, že jedna z nahnevaných diskusií režiséra a herca o tejto téme takmer skončila v bitke.
Nielen Ford bol nešťastný: väčšina tímu tiež nebola spokojná so Scottom. Možno to bol rozdiel v mentalite britského režiséra a americkej filmovej posádky. Scott nebol zvyknutý vysvetľovať logiku svojich rozhodnutí a požadoval nepochybnú poslušnosť a skupina často považovala požiadavky riaditeľa za zbytočné a dokonca úprimne absurdné. Zaujímavé je, že po niekoľkých rokoch sa James Cameron dostal do podobnej situácie. On natočil pokračovanie "Alien" v Anglicku, a miestna filmová posádka nereagovala dobre na kanadského režiséra a jeho štýl..
Čím viac času prešlo, tým silnejšia bola nespokojnosť posádky Scott. Mnohí z jeho členov začali nosiť "Will Rogers nesplnil Ridley Scott" tričká. Toto je narážka na Rogersovu frázu: "Nezostavil som nikoho, koho som nemal rád." Potom sa niekto stretol s rozhovorom so Scottom na britský bulvár, kde povedal, že radšej pracuje s Britmi - hovoria, že ho rešpektujú a stretnú sa s frázou "Čakáme na pokyny, šéf" ("Pripravte sa, keď ste, guv"). Na súprave sa okamžite objavili tričká s výsmechom nápisom "Áno guv'nor, MY ASS!". Ako odpoveď, Scott prišiel do trička "Xenofóbia naštve!" a baseballovú čiapku "Guv". Prípad takmer nedosiahol štrajk, ale na poslednú chvíľu to zabránilo.
Odvtedy sa zdá, že Scott a Ford sa zmierili, ale možno nie až do konca. Na tlačovej konferencii na vydanie "Blade Runner 2049" povedal Ford, že sa prihlásil k filmu, len aby zistil, že režisér rozhodne nie je Scott. To je, samozrejme, sranda. Ale ako viete, v každom vtipku je nejaká pravda.
Dokonca aj tí, ktorí nemajú radi Blade Runner, pripúšťajú, že je to technicky majstrovské dielo. Napriek svojmu značnému veku zostáva jedným z najkrajších filmov v histórii kina..
Hoci sa film stal vo futuristickom roku 2019, v reálnom svete to bolo len začiatok 80. rokov. Technológia CGI bola stále v plienkach, takže všetky dôsledky museli byť vykonané starým spôsobom - pomocou dekorácií, miniatúr, modelov, kombinovaných záberov a výkresových pozadia..
Pre svoj film Scott vybral spoločnosť Special Effects skupiny Douglas Trumbull, ktorá odmieta služby známeho ILM. Tvorcovia mali len dva milióny dolárov v špeciálnych efektoch - smiešne podľa noriem modernej hollywoodskej peniaze. Ale tím Trumbull pracoval každý dolár. Využila všetky slávne triky tej doby, aby vytvorila majestátny obraz metropoly budúcnosti..
Smog sa stal skutočným žijúcim pre tvorcov - podľa príbehu Los Angeles v roku 2019 je vždy zahalený v hmle. Preto boli miniatúry mesta natočené vo vzduchotesnej miestnosti, kde bol dodaný hustý dym. Bolo to škodlivé pre ľudí, takže filmová posádka bola umiestnená v izolovanej miestnosti a v miestnosti s miniatúrami sa každý umiestnil na ochranné masky. Smog umožnil vytvoriť ilúziu hĺbky rámu a skryl podrobnosti o modeloch.
A bolo tu niečo, čo by sa skrylo. Pri vytváraní mestských miniatúr vždy tím chýbal materiál a používali doslova všetko, čo k nemu prišlo. Napríklad model Millennium Falcon zobrazil jednu z budov a časť cudzej lode z tretieho stupňa Close Relationship sa stala strechou policajnej stanice.
Mesto "Blade Runner" je známe nielen pre budovy a smog, ale aj pre lietajúce autá - čapíky, ako sa nazývajú scenárom (ktorí vedeli, že za 35 rokov slovo mení jeho význam). Ich vzhľad bol navrhnutý legendárnym návrhárom Syd Meadom. Celkovo boli pre film vytvorené štyri plné rozmetadlá a niekoľko miniatúrnych modelov letových scén. Trumbullova tímová hrdosť bola metrovým modelom s hmotnosťou 35 kilogramov a hodnotou 50 tisíc dolárov. V tom čase to bol najrealistickejší miniatúrny stroj postavený pre film. Otvorila dvere, vyčistila kolesá a svietila všetky svetlá.
Je potrebné povedať pár slov o zbrani protagonistu. Vo filme Rick Deckard používa veľmi nezvyčajnú pištoľ (blaster) s dvomi spúšťami a radom červených LED na bokoch. Bol vyrobený z častí rakúskej Steyerovej pušky a revolvera Charta Arms Bulldog. Napriek tomu, že blaster nemá ani vlastné meno, dlho nadobudol rovnaký kultový status ako samotný obraz. Pred niekoľkými rokmi si jeden zberateľ kúpil pištoľ na sade za 270 tisíc dolárov.
Jedným z najznámejších fanúšikov tejto zbrane je slávny "ničiteľ legend" Adam Savage. Raz priznal, že jeho obľúbeným snom je vytvoriť plne funkčný analóg Dekard Blaster..
Svet "Blade Runner" doslova zaplavený reklamou. Samozrejme, tvorcovia nemali možnosť vynechať časť rozpočtu kvôli skrytej a nie veľmi umiestňovaniu produktov. Preto vo filme môžete vidieť logá skutočných značiek z 80. rokov - napríklad Bell System, RCA, Atari, Coca-Cola, Cuisinart, Pan Am, KOSS atď. Po uvoľnení obrazu v prenájme mnohé z týchto spoločností zanikli alebo čelili vážnym finančným problémom. Aj Coca-Cola sa zotavila z neúspechu novej koksu v roku 1985. Nie je prekvapujúce, že čoskoro niekto nazval toto všetko hanbou prekliatie Blade Runner. Zaujímalo by ma, či sa "prokletí" udrží svoju silu a či sa dotkne tých značiek, ktoré sa rozsvietia v pokračovaní?
Philip Dick nezískal premiéru "The Runner", ale podarilo sa mu vidieť pasáž, na ktorú bol veľmi ohromený. Spisovateľ povedal, že okamžite rozpoznal svet, ktorý vynašiel. Chválil finálnu verziu scenára..
Dokončenie natáčania neznamenalo ukončenie všetkých problémov. Ako Scott prekročil rozpočet, Jerry Perenchio a Bad Yorkin sa pokúsili požiadať o film a odstrániť režiséra z úpravy. Ale iní investori sa postavili proti tomu: zakúpili film Ridley Scott a chcel získať film Ridley Scott, nie film Bad Yorkin. Tieto problémy však vážne obmedzili priestor pre režiséra..
Keď Scott prvýkrát sledoval návrh štvorhodinovej verzie filmu, povedal: "Myslím, že je to úžasné, ale čo to všetko znamená?" Štúdio ešte viac nebolo nadšené a požadovalo, aby bol film uvedený do dvojhodinovej časomierky. Scott sa šesť týždňov pokúsil zostaviť verziu, ktorá by vyhovovala výrobcom, ale nie príliš úspešná..
Problémy práve začínali. Na skúšobnom behu "Blade Runner" opustil publikum so stratou. Nikto nepochopil, čo sa deje na obrazovke a čo je film. Výrobcovia nepristúpili k ničomu lepšiemu než pridanie komentára vysvetľujúceho, čo sa deje. Myšlienka sama o sebe nie je zlá, pretože nahlas myslenie je jedným z čipov noirského žánru, ku ktorému je "The Runner" blízko. To je len spisovatelia nedokázali pridať text, ktorý by zapadal do rozprávania. Harrison Ford doslova nenávidel svoje nové podnety. Podľa poviedok zámerne čítal text čo najhoršie, dúfal, že nebol použitý. Avšak samotný herec to popiera.
Ďalším úskokom bola posledná scéna, kde Deckard a Rachel opúšťali mesto. Vo scenári Peeples by mal Deckardov hlas hlasu povedať: "Vypočula som to na streche tej noci, Roy Betty a ja sme boli bratia, nové bojové modely, bojovali sme o vojnu, o ktorých sme nemohli snívať v najhorších nočných morach. ľudia ... Roy, ja a Rachel sme boli vyrobení pre tento svet, to bolo naše! "
Netreba dodávať, že táto možnosť na viniči zabila celé tajomstvo - napriek tomu, že mnohí tvorcovia považovali Deckard za človeka. Text bol nahradený iným, v ktorom Decard povedal, že Rachel nemá štyri roky životného limitu, čo znamená, že budú žiť šťastne. Z filmových záberov bol tiež odstránený jednorožec, ktorý podľa štúdia nepridal k histórii.
Na konci rolujúcej verzie, hrdinovia odchádzajú do nádhernej zelenej vzdialenosti, ktorej úlohu zohrali nevyužité zábery krajiny z "Shine" Stanley Kubrick. Toto pokračovanie jasne vyvracia túto verziu a ukazuje svet mimo mesto ako púšť..
Čím menej času zostalo pred premiérou, tým viac boli nervózni výrobcovia. Nevedeli, ako film predávať, nie ako nič iné. Ako výsledok použili v prívese strihanie najkrajších momentov, z ktorých sa zdalo, že film bol niečo ako akčný film. Takže dúfali, že prilákajú divákov, ktorí išli do hviezdnych vojen a do hľadania stratenej archy..
Premiéra sa uskutočnila 25. júna 1982 - v ten istý deň ako ďalšia podhodnotená klasika - film "Niečo" od Johna Carpentera. Na pozadí Spielberga Alien, ktorý porazil všetky nahrávky, verejnosť sotva zaznamenala Scottov film. S rozpočtom 26 miliónov získal iba 27 na pokladni, čo znamenalo finančné zlyhanie..
Navyše film kritici príliš nepáčilo. Bol chválený za vizuálny štýl a soundtrack Vangelis, ale bol pokúšaný za pomalé tempo, prestížnosť a podvod - koniec koncov, "Blade Runner" nebol zasľúbeným bojovníkom. Mnohí povedali, že brilantnosť špeciálnych efektov skrýva ideovú prázdnotu. Slávny Roger Ebert povedal o obrázku:
"Zdá sa, že [Ridley Scott] je príliš unesený vytvorením sveta namiesto toho, aby ho zaplavoval uveriteľnými postavami, a to je problém." Blade Runner je skvelý vizuálny, ale z hľadiska sprisahania je to zlyhanie. ".Ale najlepšie dojmy kritikov z roku 1982 sú snáď nasledujúce citácie z recenzie:
"Blade Runner", samozrejme, nie je kino pre každého, ale pravdepodobne bude mať svoje publikum. Film mi zanechal zmiešaný dojem, ale mám podozrenie, že môj mixér a rúra bude milovať. ".
Rovnako ako veľa ikonických filmov, Blade Runner našiel druhý život na domácom videu. Videozáznamy videli diváci, ktorí nechodili do kina kvôli zlým názorom. Film sa stále nepáčil všetkým, ale tí, ktorí milovali "Bežec", to milovali celým svojím srdcom. Obraz sa objavil ako oddaný fandom. Hampton Fancher povedal, ako ho kedysi objavil obchodník v kníhkupectve a hrdlo mu povedal, že je členom miestneho klubu The Runner. Pre scenáristu to bolo úplné prekvapenie..
Runner tiež zapôsobil na tvorcov anime. Je ťažké si nevšimnúť jeho vplyv v "Phantom in Armor" a "Akira".
Postupne začínajú tvorcovia obrazu zaznamenať, že jeho kľúčové štylistické prvky - nočné mesto, preplnené ulice, neustále dážď, smog, lietajúce autá - sa čoraz častejšie používajú v iných filmoch a videách. V skutočnosti sa "Blade Runner" nepostrehnuteľne stala predchodcom nového žánru, ktorý teraz poznáme ako cyberpunk.
Začiatkom deväťdesiatych rokov 20. storočia sa pracovná verzia filmu stala verejnou. Objavilo sa niekoľko kníh, ktoré sa venujú ťažkej histórii vytvorenia Blade Runnera, ktorý ďalej vyvolával záujem o obrázok. Na tejto vlne v roku 1992 vydal Scott verziu režiséra - bez hlasovania a šťastného konca, ale s jednorožcom.
Chytiť trend, kritici začali rýchlo meniť myseľ - Ebert zaradil pásku do svojho zoznamu najväčších filmov. Po ďalších 15 rokoch vydal Scott "konečnú" verziu, ktorá sa však z umeleckého hľadiska nelíbila od riaditeľa. A teraz "Running" má pokračovanie.
Ak sa teraz dostanete na stránku "Blade Runner" na stránkach Rotten Tomatoes, potom medzi recenziami uvidíte slová ako "vynikajúci", "určujúci", "transcendentálny" a samozrejme "majstrovské dielo". Ale buďme úprimní: napriek všetkým hlasným epitetám a oneskorenému rozpoznaniu kritikov sa Blade Runner nestal rovnakým "populárnym" filmom ako "The Matrix" alebo "Terminator 2". Citácie od neho nešli do masy. Nikto, s výnimkou snáď najvernejších fanúšikov, sa nasadí na kostým Roy Bettyho Halloween alebo kláštor. Dokonca aj počtom paródií film strašne stráca na kolegu.
Sila tvorby Ridley Scottovej nie je zmysel. To naozaj inšpiruje. Jeho atmosféra, štýl, vizuálne obrazy sa inšpirovali a nepochybne sa mnohí autori inšpirujú. "Blade Runner" sa stala skutočným vzdelávacím nástrojom pre začínajúcich tvorcov. Chcete vedieť, ako vytvoriť svoj vlastný jedinečný svet? Naučte sa film Scott. A napriek svojmu veku tento obraz túto inšpirujúcu silu stratil až dodnes. To je to, čo robí Blade Runner naozaj skvelé, ospravedlňujúce všetky jeho vysoko-profilové tituly a tituly..
Legal Technique