Share
Nedávno celosvetový predaj populárnych dystopií - ako napríklad romány Orwella a Huxleyho - vyrazil. A v Amerike sa slávny román "451 stupňov Fahrenheita" zmení na televízny seriál.
Ďalšia vec spočíva v tom, že autor románu Ray Bradbury sa vôbec nepokladal za to, že jeho práca mala cenzurovať alebo potlačiť nesúhlas. Tvrdil, že omylem získal slávu - pokúšal sa len oživiť škodlivý vplyv popovej kultúry a televízie na svojich spoluobčanov..
Nesprávne vnímanie autorov verejnosťou a kritikou nie je novým fenoménom. Táto kolekcia obsahuje diela, ktoré neboli označené ako zamýšľané..
Zdroj: Víkend
Ray Bradbury "451 Fahrenheit" (1953)
Dystopia Raya Bradburyho sa odohráva v budúcnosti Anglicka, kde všetci obyvatelia krajiny pevne závislý na televízii a nemyslí na zmysel života a knihy sú zakázané a mali by byť spálené ako zdroj nesúhlasu. V priebehu rokov sa román interpretoval ako odpoveď autora na represie v Sovietskom zväze, pálenie kníh v nacistickom Nemecku a prenasledovanie komunistov v Amerike - a nakoniec sa stala symbolom boja za slobodu prejavu rovnako ako Orwellove diela.
Toto si sám autor myslel takto:
"V románe nie je o tom vôbec, nie o cenzúre a nie o senátorovi McCarthy, príbeh o tom, ako televízia robí ľudí idiotmi, úplne ničí záujem o čítanie, uvádzajú nám dáta Napoleonovho života a smrti, ale nehovoria o svojom živote "Sme plní toľko zbytočných informácií, že sa jednoducho nemusíme venovať pozornosti dôležitým veciam.".Toub Hooper "Massachusetts na Texaskej Chainsawe" (1974)
Film o rodine kanibalových maniakov z Texasu, ktorý sa stal obľúbeným u divákov, sa stal predmetom rôznych interpretácií filmových kritikov a milovníkov filmu. Niekto v ňom videl príbeh o potlačenej sexualite v duchu klasických tragédií a niekoho - o režisérovi o spotrebiteľskej spoločnosti. Jeden z najpopulárnejších interpretácií hovorí, že Hooper zašifroval kritiku vo vojne vo Vietname vo filme - povedzme, pozrite sa, čo sa deje v spoločnosti, ktorú objali vojenská psychóza..
To o tom povedal Hooper:
"Jedná sa o film o mäse, snažil som sa zdôrazniť zabíjanie inteligentných tvorov v potravinovom reťazci - zamyslite sa nad všetkými týmito náznakami kanibalizmu, keď som natočil tento film".Georgia O'Keeffe "Kvety" (1920-1950)
S ľahkými rukami umeleckého manžela Alfreda Stiglitza, ktorý prvýkrát videl vagínu v orchideí, až do konca tohto storočia boli vzdušné kvetinové plátna Gruzínska O'Keeffe interpretované ako freudovské variácie na tému "kvety sú ako ženské, symbol života ...". A hoci samotná umelkyňa takéto obvinenia opakovane vyvrátila, nečinné nadšenie kritikov pre psychoanalýzu prevzalo a mnohí feminističtí umelci, ovplyvnení tým, čo čítali, dokonca ponúkol jej spoluprácu (pre ktorú boli odmietnuté).
"Začal som maľovať kvety na veľkých plátnach, aby aj stále zaneprázdnený New Yorkers konečne venoval pozornosť rastlinám. Urobil som ti tráviť čas na mojom kvete a dali si na to svoje vlastné združenia a teraz tvrdia, že v mojich farbách vidím, že vidíte v nich a to vôbec nie je pravda ".Georgia O'Keeffe
Robert Longo "Ľudia v mestách" (1977)
Vo svojich postavách s maľovanými uhlím ušľachtilý umelec zachytil sotva zrodený newyorský typ bezohľadných obchodníkov, ktorého Bret Easton Ellis opísal neskôr v americkom Psychovi. Sú to úspešní mladí podnikatelia, ktorí po práci idú do vedenia, bez toho, aby museli odstrániť kancelárske tričká a bundy. V každom prípade je to tak, ako jeho dielo opísali kritici, ktorí chválili autorovo "vážne oko" a zmenili Longoa na hviezdu na umeleckej scéne v New Yorku. Obrazy, podľa ich názoru, realisticky priniesli imidž bankárov, ktorí sa zbláznili osamelosťou a konzumáciou, a tým kriticky kritizovali mravy obyvateľov megalopolisu.
"Tieto kresby nie sú v žiadnom prípade spojené s chlapcami z Wall Street, to sú moji priatelia - umelci a punks, spoločnosť, s ktorou som visel von." Pre niektoré irónie sa stali spájaní s mladými obchodníkmi, aj keď tieto obleky nosili jednoduchí New Yorkeri ".Robert Longo
Stanley Weiser "Wall Street" (1987)
V Amerike, kultový antihér, klamár a klamár Gordon Gekko, ktorý v každom ohľade obviňuje zákon a morálku, sa rýchlo zmenil na model, ktorý sa riadil armádou mladých ľudí, ktorí sa vymanili z vysokej školy a pracujú, aby začali obchodovať na burze cenných papierov. Znaky charakteru "Chamtivosť je dobrá" a "Obed za wimps" sa stali sloganmi celej generácie študentov obchodných škôl. Nie je prekvapením, že po finančnej kríze v roku 2008 politici a verejní činitelia obviňovali "deti Gordona Gekka" za lacné pôžičky..
Práve scenáristka, ktorá vynašla charakter, za ktorú Michael Douglas prijal Oscara, hovoril o tejto téme:
"Som strach, lebo Gordon Gekko sa od zloducha stal hrdinom, je to klamný a krutý človek, veľmi často mladí ľudia, keď zistia, čo som vynašiel Gekko, vyjadriť obdiv a povedať mi, ako ho zbožňujú".Stanley weiser
Paul Verhoeven "Robokop" (1987)
Film holandského režiséra spôsobil skutočný pocit medzi kultúrnymi kritikmi v Spojených štátoch. Odhalenie policajnej korupcie, všemocnosti veľkých korporácií a nedostatku vôle politikov - po prečítaní recenzie filmu môžete mať dojem, že ste len prečítali recenziu o inom "veľkom americkom románe" a nie o thrilleri so zlými špeciálnymi účinkami. Zatiaľ čo konzervatívci a liberáli interpretovali možné správy riaditeľa, hrdina filmu uzdravil nezávislý život: v nasledujúcich častiach protiamerického patosu bolo menej a samotný Robocop sa stal národným hrdinom.
Teraz pripravte:
"Je zrejmé, že to znamená" Robocop ", že to je príbeh o Kristovi.V prvej časti filmu je človek ukrižovaný a v nasledujúcom čase je vzkriesený a zmení sa na superkopu a Ježiša súčasne - nakoniec dokonca chodí vo vode.To je predovšetkým americký Jesus ".Paul Verhoeven
Mark Rothko - abstraktné plátno
Keď sa abstraktné plátne spoločnosti Rothko prvýkrát objavili verejnosti koncom 40. rokov, kritici začali chváliť a obviňovať ich z toho istého vecí: v obrázkoch nie je nič iné ako hra, ktorá má farbu - žiadne emócie, žiadne združenia, žiadne skryté významy. O Rothkovi začali hovoriť, že bol zakladateľom nového hnutia v maľbe, že samotná farba sa stala predmetom obrazu a nie spôsobom, ako vyvolať združenia s divákom alebo nájsť emocionálnu odpoveď. Až doteraz sa v brožúre niektorých galérií nachádzajú opisy jeho diel, ktoré hovoria o tom, ako sa jeho farba vo vizuálnom boji medzi sebou "vibruje".
Zdá sa, že umelca myslel presne naopak:
"Nemám záujem o abstrakciu, farbu a formu vzťahov a to všetko.Môj úlohou je vyvolať základné ľudské emócie - smútok, radosť, radosť a zúfalstvo - kvôli dominancii v zornom poli silnej a hlbokej farby. podvedomie združenia.A ak ste len zapôsobil na hru farby, potom ste vynechali celý bod ".Mark Rothko
Neil Blomkamp "Okres číslo 9" (2009)
Fantastická hrůza o tom, ako sa cudzinci, ktorí padli na Zem, usadili v ghetto v Johannesburgu a boli utláčaní úradmi, pravdepodobne v kontexte modernej histórie kontinentu, nemohli byť interpretované inak ako metafora apartheidu. Dokonca aj názov filmu sa zdal byť priamym odkazom na "oblasť číslo 6" v Kapskom Meste, ktorého čierni obyvatelia boli masovo deportovaní v šesťdesiatych rokoch..
Riaditeľ v skutočnosti chcel upozorniť na modernejší problém utečencov, ktorí sú často usadení na okraji miest a oddelení od centra života:
"Chvíľu zabudnite na apartheid a útlak černochov v bielom a pozrite sa, čo sa stane s utečencami zo Zimbabwe, ktorí utiekli do Južnej Afriky, usadili sa v chudobných dedinách vedľa miestnych, ktorí ich démonizovali za ochotu pracovať za menej peňazí. a vo filme Juhoafričania sú pripravení riadiť cudzincov z dedín ".Darren Aronofsky "Mami!" (2017)
Absurdný thriller o tom, ako jeden náhodný hosť v dome slávneho básnika napokon prilákal celú armádu bláznivých fanúšikov, ktorí demolovali dom a mučili svoju ženu, nie všetci pochopili. Alebo nikto ho nepochopil. Film, ktorý zamlžuje porotu filmového festivalu v Cannes, je tak husto naplnený biblickými metaforami a fantastickými prvkami horiaceho, ponúkajúcimi obete a oživenie, že je jednoducho nemožné vidieť jednoznačnú správu vo všetkom - každý môže slobodne interpretovať film vlastným spôsobom. Kritici povedali, že režisér vystúpil proti utečencom, feministkám a Bibliu. Fanúšikovia videli v ňom farebný príbeh o tom, ako autor v agónii vytvára báseň a dáva ho milosti verejnosti.
Akú úlohu zohráva vo všetkom manželka hlavnej postavy, ktorá všetko obetuje márnemu básnikovi??
Ukazuje sa, že ide o globálne otepľovanie:
"Po prvýkrát v mojej kariére som nastolil skutočný problém - stav životného prostredia. Snažil som sa ukázať, ako znečisťujeme, znečisťujeme a vyčerpáme Zem - a dnes sa po prvýkrát v histórii musíme pozerať na to, ako sa jej zdroje znižujú a naše činy to vedú k zničeniu ".Darren Aronofsky
Legal Technique