Share
Autor tejto zbierky fotografa Antona Martynova pripúšťa: "Už dlhé roky som mal pretrvávajúci pocit, že všetky fotografické aktivity sú veľmi mytologické a že nemôže existovať krok, aby sa nekrútili do pravidelných" mestských legiend "alebo" legiend sveta " Navyše mýty vyliezť priamo z každého železa: s rovnakým úspechom môžu byť prenášané ako intímne vedomosti ústne a vytlačené vo veľkých vydaniach v fotografických knihách. Bol som unavený bojom s každým mýtom oddelene, a tak som nadšene prijal myšlienku vziať to najviac otravné z nich a pokúsiť sa zabiť ich naraz ".
Anton nám umožnil zdieľať zoznam populárnych mylných predstáv s čitateľmi BigPicture.ru a čítali sme ho za zaujímavejšie, ilustrovali sme text vlastnými fotografiami.
1.1. Filmové disciplíny.
Veľmi často sa fráza objavuje v rozhovoroch, ktoré, podľa nej, bývali filmom a fotografom boli disciplinovaní. Hovorí sa, že v cievke je niekoľko záberov, vývoj a tlač boli drahé a proces nebol tak rýchly. Tak som musel strieľať, aby som premýšľal nad každým rámom. A teraz, khe-khe, nostalgickí amatéri stoja na tomto mieste, každý má USB flash disk so stotisítimigabajtovým fotoaparátom a kamery strieľajú 100 500 snímok za sekundu! Mladí ľudia kliknú na všetko bezmyšlienkovo - nie ako v starých časoch, keď boli stromy vyššie, vodka je chutnejšia, dievčatá sú mladšie a tak ďalej. A ako by ste ponúkli takého "starého vojaka, ktorý nepozná slová lásky", aby si kúpil 500 megabajtový USB flash disk, ale utesnite obrazovku s páskou, aby ste mohli vidieť fotografiu len doma, takže nie, všetci sa dostanú do popierania. Nikto nechce byť disciplinovaný, aj keď vybuchnete!
V skutočnosti, ak je fotograf priateľom s hlavou, potom s číslicou, bude tiež premýšľať nad každým snímkom. Alebo ako alternatívu využíva výhody modernej technológie, aby čo najviac na mieste, a už doma, si vybral z tohto veľkého počtu rámcov len jeden, ktorý je vhodnejší pre jeho nápady. Neexistujú žiadne limity. Ale mýtus rozkvitá.
1.2. Film je lepší ako čísla.
Vo všeobecnosti sa s filmom spája množstvo mýtov a legiend. Niektoré z nich majú skutočné zdôvodnenie. Napríklad príbeh, že fotografovanie na filme prináša živý a pekný výsledok, na rozdiel od nudnej digitálnej fotografie, je len čiastočne mýtus, existuje jasná základňa.
V skutočnosti boli amatérske filmy navrhnuté pod prísnym vedením umeleckých historikov, umelcov, psychológov a rôznych tvorivých ľudí. To bolo vykonané účelne, aby amatér okamžite získal príjemné farby. Mnoho desaťročí práce týchto expertov viedlo k tomu, že fotografovanie na filme prináša veľmi pekné výsledky. Z digitálnej fotografie však môžete získať rovnako estetické zábery - stačí len vynaložiť úsilie na ich spracovanie. A kvôli tomu musíte vedieť, čo a ako sa obrátiť, študovať príslušné programy, ísť do múzeí, získať umelecké vzdelanie a tak ďalej a tak ďalej. Preto je farebná nadradenosť filmu nad obrazom mýtus len čiastočne.
Existuje však ďalší bod. Rámy nasnímané na filme často nie sú rovnaké ako tie, ktoré sú na obrázku, dokonca ani kvôli technickým rozdielom. Nástroj ponecháva svoj výsledok na výsledku, dosť zvláštne: proces snímania na film sa veľmi líši od fotografovania podľa čísla. Obraz závisí od procesu, a preto sa výsledky budú líšiť. Viac o tomto môžete prečítať Pasha Kosenko..
1.3. Technika, ktorú si kúpite, je iba plný rámček.
Toto vyhlásenie vyzerá inak. Niekedy je to niečo ako "skutočný obraz, krásny bokeh, plast, kresba je možná len na plný rám." Niekedy - "keď [názov spoločnosti] uvoľní celý rám a potom všetky plodiny a plodiny, jedno odpadky." Podstata je však vždy rovnaká: celý rám je vyhlásený za kráľa všetkých veľkostí matríc a len s ním fotografiari čakajú na absolútny úspech a bez neho - rozpad, márnosť, sklamanie a úpadok.
Stručne povedané, "fullframe" je technika, pri ktorej sa veľkosť snímača rovná veľkosti 35 mm filmového rámu (36 x 24 mm) a "plodina" sú kamery, v ktorých je matica menšia ako "fullframe". Nikto nezrušil zákony fyziky a iné skutočnosti sú rovnaké, čím väčšia je veľkosť senzora, tým vyššia je kvalita obrazu. V praxi to však nie je tak zrejmé.
Keď sa digitálna technológia práve dostala do používania, bolo nákladné robiť veľké súbory a výrobcovia všade strhali "krivé" senzory do kamier na zníženie cien. Teraz už nie je tak drahé vyrábať veľké matrice. Fotoaparáty s malým rozmerom snímača sú však kompaktnejšie, ľahšie a lacnejšie. Okrem toho plodina nemá menej, nielen samotnú kostru fotoaparátu - má menej optiky! A tiež ľahšie a lacnejšie, čo je dôležité. A to otvorilo nové možnosti pre výrobcov: teraz môžete uvoľniť fotoaparát s kvalitou obrazu trochu horšie, ale bude to jednoduchšie, kompaktnejšie a lacnejšie. Alebo vytvorte fotoaparát s veľkým snímačom a vysoko kvalitnými obrazmi, ale zariadenie bude náročnejšie, väčšie a drahšie. "Veľké, ale päť, malé, ale tri", pamätajte?
Možno, že na tomto mieste mnohí už kričali: "Ale čo sa týka fyziky?" No, ako ... Ale tak ... Áno, skutočne, všetky ostatné veci sú rovnaké, kamera s väčším senzorom prinesie lepší obraz, ale konštruktívne matrice vyvíjajú teraz taká úroveň, že rozdiely v kvalite snímok nasnímaných na kamerách s rôznou veľkosťou matice sú niekedy ťažko rozpoznateľné aj profesionálnymi fotografmi, nehovoriac o amatéroch, čo potvrdzujú početné slepé testy.
Dlhý čas má už zmysel posielať mýtus na skládku, že iba celý rám je schopný produkovať výsledok kvality. Navyše, celý rám nie je v žiadnom prípade najväčšou maticou. Existuje aj priemerný formát, ale pre skutočných znalcov - veľký. A neexistuje žiadny limit na dokonalosť. Ak si vyberiete techniku, mali by ste postupovať nie z mýtov, ale z cieľov a podmienok jej použitia. Potrebujete vyliezť po hore? Zoberte systém s menšou maticou, ale ľahšie a kompaktnejšie. Chcete mať vysoko kvalitné obrázky a cena, veľkosť, váha nie je tak dôležitá? Vytvorte formát digitálneho média. Potrebujete kompaktnosť s dobrou kvalitou, zlatý priemer? Predám mierne plodiny. A tak ďalej.
Mnohí hovoria, že pre profesionálov veľkosť fotoaparátu a jeho značka záležitosť. Hovorí sa, že zákazníci veľmi často vyberajú fotografa podľa prísnych kritérií, pýtajú sa, aké vybavenie má ... Preložené do ľudského jazyka znamená, že zákazník pochybuje o schopnosti tohto fotografa robiť dobré zábery. Alebo je to jedno, kto bude odstránený, ak sa splnia len niektoré formality. Pamätajte si, že nie všetci super fotografia strieľajú na opupennye kamery.
1.4. "Zrkadlo" lepšie "bez zrkadiel".
Táto téma je bežnejšia medzi začiatočníkmi. Takáto osoba prichádza do obchodu, aby si kúpila prvý fotoaparát. A čo mám vziať? Samozrejme, SLR! No to je v pohode. Na DSLR sú strieľaní profesionáli, a naozaj vládne SLR! Kvalita pomocou zariadení DSLR nie je v porovnaní s ničím, dobre!
Na začiatok stojí za to trochu zaoberať sa technológiou. Napríklad musíte pochopiť, že kvalita fotografie v modernom digitálnom fotoaparáte je ovplyvnená:
Kde je zrkadlo? Nikam. Jeho prítomnosť vôbec neovplyvňuje kvalitu obrazu. Kamery bez zrkadiel sú teraz vybavené rovnakými šošovkami ako fotoaparáty SLR (nielenže môžu byť vybavené optikou z DSLR, ale naopak). Matrice na zrkadlových nie sú nižšie ako zrkadlové kamery (a niekedy rovnaké matice sú všeobecne uvedené). Elektronika a softvér všetkých kamier sú približne rovnaké.
Zrkadlo v kamere je len spôsob, ako sa pozrieť na svet cez objektív fotoaparátu svojím očím (áno, jedným). Niečo tak je dobré, niečo nie. Možno sa však zdá, že metóda sledovania obrazovky je ešte pohodlnejšia: existuje viac plusov a negatívne momenty (napríklad oneskorené streľby) na moderných fotoaparátoch takmer zmizli. V tomto prípade je zrkadlovka menšia, ľahšia a štrukturálne jednoduchšia..
1.5 Fotografie musia byť veľmi kvalitné..
Tento mýtus sa nachádza v sekcii "technická", pretože je zrejmé, že len veľmi cool technológia môže robiť fotografie vysokej kvality. Preto sa hovorí, že je naliehavo potrebné kúpiť veľký čierny DSLR a obrovské šošovky s červeným lemovaním, bez toho však neexistuje žiadny spôsob.
Veľmi rád sušenie tohto mýtu na internete. Sedieť "odborníkov" na fórach a šikovným druhom vysielania, že fotografia by nemala byť nadmerná expozícia, pokles v tieni, nesmie byť žiadny hluk, rozostrenie, všetko by malo byť jasné a čisté, histogram je Gaussovský, rovnováha bielej je správna a všetko jazz.
V skutočnosti to všetko z veľkej časti je kecy. Obraz môže byť všetko, čo sa vám páči, pokiaľ vykonáva hlavné úlohy: vyvoláva emócie alebo spôsobuje, že ľudia premýšľajú. Samozrejme, je dobré, ak fotografia vykonáva tieto úlohy a súčasne má vynikajúcu kvalitu. Ak sa ukáže byť hlúpy, rozmazané, rozmazané, ale s veľkým nápadom, diváci ju odpustí za nedostatok kvality. A ak naopak - ostrý, čistý, s vynikajúcim dynamickým rozsahom a upravenou vyváženosťou bielej farby, nastavený na šedej karte, ale nudný a neprincipovaný - bez kvality tu pomôže, obraz sa zabudne v okamihu, keď zmizne z pohľadu.
Takže stojí za to zvážiť fotografiu najskôr podľa princípu "dotýka sa alebo sa nedotýka" a potom sa hovorí o výkonovej technike. Z nejakého dôvodu sa "odborníci" domnievajú, že technická dokonalosť samotná stačí na to, aby bola fotografia zaujímavá pre divákov. Alebo chcú, aby to bolo takto: po tom všetkom bude možné vytvoriť majstrovské diela jednoducho tým, že sa naučíme určitý algoritmus akcií: najprv dosiahneme tento technický výsledok, potom s pipetami a histogramom budeme vytvárať farby ... ale bohužiaľ: nefunguje.
1.6. 50 mm objektív ukazuje svet ako ľudské oko vidí.
Zvyčajne to znie takto: "ohnisková vzdialenosť ľudského oka je 50 milimetrov, a preto, ak si kúpite päťdesiat dolárov, dostanete presne tie isté obrázky, ktoré vidíte vlastnými očami." Niekedy existujú efektívnejšie a opatrnejšie formulácie ako "šošovka s ohniskovou vzdialenosťou 50 mm, ktorá sa najviac zhoduje s ľudským zrakom". Odkiaľ je? Poďme pochopiť.
Musíme začať tým, že nemáme jedno oko, ale dve. To značne komplikuje hodnotenie charakteristických vlastností vízie. Ešte dôležitejším bodom je, že ľudia prostredníctvom svojich očí nemajú obrázky alebo dokonca sekvenciu rámcov, ale nepretržitý prúd informácií, ktoré analyzuje a spracúva mozog. A vidíme v skutočnosti práve mozog, nie oči.
Aj keď necháme spracovanie stranou a zvážime len jedno oko ako normálny optický systém, ukázalo sa, že ohnisková vzdialenosť, o ktorú nás zaujíma, je približne 23 milimetrov. Tu je! Ale nie. Zorný uhol ľudského oka je približne 130 ° (plus alebo mínus tucet stupňov závisí od osobných charakteristík), čo je ekvivalentné niektorým hypotetickým ultraširokým uhlom s ohniskovou vzdialenosťou približne 6-8 milimetrov. Je to naozaj? ... Ani nie. Vo všeobecnosti nemožno odhadnúť: všetko je v skutočnosti oveľa zložitejšie, neexistujú žiadne jednoduché odpovede..
Na fixáciu obrazu na sietnici sa používajú dva hlavné typy receptorov:
Zbieraním informácií sú oči v neustálom pohybe: skenujú zorné pole a dosahujú až 123 mikro-pohybov za sekundu. Takže vízia človeka môže byť porovnávaná s neustále sa aktualizovanou super panorámaou, ktorá pozostáva z veľkého množstva záberov s veľmi dlhým ohniskom, okamžite prilepených mozgom na substrát z jednotne aktualizovaného super širokého detailu s nízkym detailom. To všetko sa zhromažďuje v mojom mozgu, spracováva a zabalené do jedného obrazu sveta, dopĺňaného inými zmyslami, pamäťou a mysľou..
Ak je hypotetické snažiť sa "vytiahnuť" jeden "rám", "zastreliť" s očami, potom sa ukáže, že oblasť obrazu, na ktorú sa človek môže sústrediť v každom konkrétnom okamihu v čase, zodpovedá "žltému bodu" a zvyšok obrazu zostáva mimo fokusu, všetko viac rozmazaných okrajov zorného poľa.
To znamená, že sa pozeráme na svet v rovnakom čase ako veľmi dlhý farebný šošovkový objektív (s ohniskovou vzdialenosťou približne 600-700 milimetrov) a ako čierny a biely širokouhlý super-široký uhol (s ohniskovou vzdialenosťou približne 6-8 milimetrov). To znamená, že výrazne zjednodušíte vyššie uvedené..
Ukazuje sa, že vo všeobecnosti ľudské oko nemôže byť zastúpené ako žiadny jediný objektív. Ani s ohniskovou vzdialenosťou 50 milimetrov, ani žiadnou inou. A "päťdesiat dolárov" nedáva taký obraz, ako vidí ľudské oko. Žiadny objektív nemôže byť ekvivalentný ľudskej vízii (viac o tom som napísal v príspevku "FAQ, mýty a pravda o" päťdesiatich dolároch ")..
2.1. Najprv musíte pravidlá naučiť a potom ich rozdeliť.
Jeden z najhorších a najhorších mýtov vo fotografovaní, ktorý sa objavuje v takmer každej diskusii o kompozícii. A spravidla hovoríme o bludných "pravidlách kompozície", nasávaných niekým nepochopiteľným, z ktorého prstom. "Horizont by nemal rozdeľovať rám na polovicu", "osoba na portréte nemôže byť umiestnená v strede, je potrebné sa mierne pohybovať po stranách" alebo "prítomnosť geometrických tvarov, kruhov, trojuholníkov, štvorcov na fotografii zvyšuje viditeľnosť obrazu." Predpokladá sa, že sa musíte najprv naučiť tieto pravidlá a potom ich rozbiť v prípade potreby. Je to ako ako sa naučiť, ako prejsť rušnú ulicu na zelenú, a potom je to, ako by ste ju mohli bezpečne prekročiť pred prekročením rýchlosti naložených nákladných automobilov KAMAZ na červené - poznáte pravidlá premávky, ktoré vám zabránia dostať sa do nehody, ak porušíte tieto pravidlá, ha ha ha.
Ak je to trochu vážnejšie, na túto tému je nádherné video "Ako odhaliť, ako jazdiť na bicykli". Je len sedem minút, pozrite sa, nebuďte leniví:
Ak ste niekedy položili niečo do tvojej hlavy, potom bude veľmi ťažké ho vyhodiť. Ak ste už zaznamenali hlavu s vyššie uvedenými "pravidlami zloženia", potom ich nebudete môcť zlomiť. Dokonca aj vedome prelomiť akékoľvek učené pravidlá, budete musieť vynaložiť obrovské úsilie - nehovoriac o tom, že to robíte v pohybe, ľahko a prirodzene. Výsledkom bude, že obrázky budú vzájomne podobné, čo nie je pre tvorivú prácu veľmi dobré..
Je zrejmé, prečo sú ľudia takí túži používať mýty v takej kreatívnej oblasti činnosti, ako je fotografovanie. Je to druh nákladného kultu - pokus bezmyšlienkovo, mechanicky, opakovať určité akcie, aby sa získal "dokonalý" obraz..
Noví fotografoví amatéri a ľudia s "dizajnérskym" prístupom zvlášť chcú jasné pokyny: "urobte to, potom to a ono a dostanete vynikajúce výsledky". Ale v umeleckej fotografii, rovnako ako v iných tvorivých procesoch, takéto inštrukcie nefungujú..
Existuje ďalší názor, že nie je nič strašné pri používaní takých rutinných metód a "pravidiel": človek začne, povedzme, postaviť obraz podľa "zlatého úseku" av procese vytvárania rámca pochopí, že bude lepšie odísť z tohto pravidla a rozbiť ho. Už je to dobré, hovoria! Ďalšou možnosťou: všetky tieto "pravidlá" - nielen placebo, pretože nie je žiadna ujma a mnohí im veľmi pomohli. Bohužiaľ, to tiež nie je pravda. Poškodenie memorovania pravidiel je škodlivé, už som to vyjadril. Osoba vytvárajúca snímku podľa "pravidiel" vo väčšine prípadov vytvára sekundárny produkt, ktorý s najväčšou pravdepodobnosťou nebude zvláštny záujem. Čas, úsilie a peniaze premrhali.
Čo robiť? Pri príprave na fotografovanie by ste sa mali najskôr pozrieť na túto myšlienku, nájsť hlavnú myšlienku na fotografii, pokúsiť sa odpovedať na otázku, čo chcete ukázať (krásu človeka, určitá emócia alebo jav) a potom sa pokúsite strieľať bez toho, aby ste sa pozreli "pravidlá". A ak sa naozaj chcete naďalej spoliehať na pravidlá a techniky, mali by ste ich najskôr starostlivo preskúmať ako dôkazy. A prijať iba tie, ktoré sú presvedčivo dokázané štatistikou alebo vedeckým výskumom..
2.2. Fotografie musia byť vytvorené podľa pravidiel "zlatého oddielu" (alebo podľa "pravidiel tretích").
?Samozrejme, že z tohto zoznamu sú obľúbené pravidlá "zlatého oddielu" a "tretieho", ktoré skórovali okraj zubov! Sú nájdené takmer v každej zbierke tipov pre začínajúceho fotografa. Často sú prezentované ako dvojčatá: druhá - ako zjednodušená verzia prvého. Niekedy - ako samostatné a dokonca nesúvisiace pravidlá. Ale majú všeobecný princíp: verí sa, že ak je obrazová rovina rozdelená podľa týchto pravidiel, objavia sa určité čiary a dôležité časti kompozície by mali byť umiestnené pozdĺž týchto čií, alebo na ich priesečníkoch - na takzvaných "energetických miestach". Zástancovia týchto pravidiel tvrdia, že budovanie dôležitých častí obrazu za týmito bodmi a líniami "vytvára dojem stresu, väčšieho napätia, energie a väčšieho záujmu o zloženie než jednoduché usporiadanie objektov v rámci".
Samozrejme, neexistuje žiadna vedecká štúdia, ktorá by potvrdila správnosť vyššie uvedených vyhlásení na fotografii. Neexistuje náznak, že "zlaté pravidlo sekcie" môže nejako zlepšiť obraz, urobiť to viac harmonické alebo zaujímavejšie. Existujú len matematické závery a paradoxy spojené s "zlatým úsekom" a dôkazy, že matematici, architekti a skladatelia niekedy používali toto pravidlo vo svojich dielach alebo si všimli určité prírodné vzory spojené s ním. O tretej dokonca to nie je - je to absolútne neopodstatnené, žiadnym spôsobom nie je podporované "pravidlom". Niekto sa zdá, že to funguje, a to je všetko..
Ak by tieto pravidlá fungovali, potom by som predpokladal koncepčne odlišné rozhrania riadenia dopravy. Koniec koncov, Boh je s ňou, s fotografiou: nie je také dôležité, či v nej pracuje pravidlo alebo nie. Použitie "zlatého prierezu" na ovládacom paneli, napríklad v lietadle, môže vytvoriť veľmi "ďalší dôraz" na najdôležitejšie zariadenia. Ale nie je, nepoužívajte tieto pravidlá v lietadlách. Hoci vývoj rozhraní, ľudia prichádzajú oveľa pokročilejšie ako akékoľvek snímky. Sledujú doslova každú malú vec, ktorá môže zlepšiť prácu dôležitých nástrojov..
Je zábavné, že takmer všetky články, ktoré som videl v "zlatom sektore" alebo "pravidle tretích", používajú takéto ilustračné materiály, že akýkoľvek viac či menej kreatívny človek by mal ihneď otázku: "A toto je presne pravidlo, prinesie obraz do harmónie? ". Ale nie! Nič, tieto mýty sú veľmi živé a ľudia, ktorí ich kážu, niekedy vyzerajú ako prirodzená sekta..
2.3. Obrázky sa zobrazujú, keď čítame - zľava doprava.
Často sú pravidlá založené na skutočnosti, že ľudia, ako hovoria, vnímajú obrázky spôsobom, akým čítali text - zľava doprava. Pravda, nevidím nič o tých ľuďoch, ktorých listy boli poslané na druhú stranu. No, to nie je zmysel. Z tohto postulátu sa robia rôzne závery: "Ak je na obrázku iba jeden objekt, je žiaduce umiestniť ho na ľavú stranu rámčeka" - údajne "Objekty na pravej strane obrázka si všimne posledná osoba".
Existujú tiež vyhlásenia, že "pohyb zľava doprava, znázornený v ráme, je zosilnený kvôli zhode so smerom čítania a pohyb sprava doľava sa spomaľuje" a už dosť exotické vyhlásenia, ako je toto: "Pravá časť obrazu, vnímaná ako posledná, najväčší vplyv na konečný dojem obrazu "a" Ľavá časť obrazu je spojená so začiatkom zobrazenej akcie a pravá časť - s koncom ".
Pokiaľ viem, neexistuje ani jedna vedecká štúdia, ktorá by také vyhlásenia potvrdila. Ale výskum, ktorý ukazuje opak, je. Podľa nich čítanie zľava doprava nie je nič iné ako mýtus..
3.1 Všetci fotografi, ktorí strieľajú nahé ženy, ich šukaju.
Téma, ktorá sa neustále objavuje pri komunikácii. Naučia sa o fotografickom zásahu a také: "Strela som? No, a ako to máte?". A mrknú tak, hovoria, piss, dávajú podrobnosti. Páčilo sa mi, ako kedysi jeden priateľ a kolega odpovedal na túto otázku, ktorý tiež natáča akt: "Áno, Áno, strieľam akty! Áno, spím s modelom! Pretože je ťažké nespať s ňou, je to moja priateľka! " V tom čase bol vo vzťahu k modelu, ako tomu rozumiete.
A ak je to trochu vážnejšie, ľudia si navzájom sex nie preto, že majú určitú profesiu (pornactes sa teraz neberú do úvahy, hoci aj zdieľajú prácu a milovanie), ale preto, že sa im páči. A chirurg môže spať s pacientom, vodičom s cestujúcim, reštaurátorom s revidátorom a tak ďalej a tak ďalej. Vrátane fotografa s modelom. Ale to nie je absolútne nevyhnutné.
Poviem ešte viac: fotografia je pomerne zložitý proces, je potrebné kontrolovať veľa rôznych parametrov naraz. Je to intenzívna aktivita, ktorá si vyžaduje veľkú pozornosť. Neexistuje miesto pre flirtovanie, pretože pre neho nie je žiadny, napríklad s zubným lekárom, ktorý robí zložitú operáciu pre pacienta. Masážny terapeut na masážnej relácii, neuveríte, masírujete. Gynekológ neposúva svojich pacientov, má čo robiť na recepcii. Proktológ ... Avšak dosť: Myslím, že pochopíte myšlienku.
Preto môžete na súbore buď urobiť fotografie, alebo urobiť niečo iné. Kombinácia vedie k zhoršeniu obidvoch činností. Žiadne fotky normálnych alebo jasných vzťahov. A ak si myslíte, že fotoaparát na krku nejako silne disponuje modelmi pre sex, potom je to asi to isté ako myslenie, že stetoskop pacientom poskytuje sex s lekárom. Chcete, aby dievčatá padali na nohy? Kúpte si olejovú spoločnosť, alebo niečo?.
3.2. Photoshop je zlo.
?No, toto je už klasika, napríklad "iOS vs Android" alebo "Canon vs Nikon". Boj na tému spracovania však stále pretrváva. Stále existujú ľudia, ktorí hrdo píšu pod fotkou "bez programu Photoshop" a teraz boli do Instagramu pridané nápisy #no_filter. Pre fotografa to vyzerá niečo ako kuchár - slová "urobil som túto polievku bez soli, korenia a korenín." Cool, samozrejme, ale prečo? Aký je zmysel? A potom je to možné?
Spracovanie je neoddeliteľnou súčasťou fotografického procesu, vzniklo ihneď po objavení fotografie. V časoch "filmu" zohrávala úloha tejto fázy voľba filmu, chémie počas vývoja, "čarodejníctvo" v temnej miestnosti počas tlače. Teraz spracovanie umožňuje vytvoriť softvér vo vnútri fotoaparátu a Photoshopu (alebo iných podobných programov spracovania obrazu). Spracovanie sa stále deje, či sa vám to páči, alebo nie: buď to urobíte sami, v tom istom Photoshopu alebo softvér fotoaparátu to robí pre vás.
A aký je dôvod, aby sme opustili riadenie procesu, ak to tak bude? Prečo byť hrdý na skutočnosť, že ste v podstate nespracovali obraz, nechali všetko šancu a dôverovali programom pre fotoaparáty, ktoré napísali ľudia, ktorí sú ďaleko od krásy a estetiky? Možno len úplná nevedomosť o princípoch tohto procesu, lenivosť a neochota učiť sa môže slúžiť ako zrozumiteľné dôvody odmietnutia liečby..
3.3. Staging je kecy.
Skôr zábavný mýtus, ktorý má svoje vlastné prostredie: najčastejšie sa nachádza na území bývalého ZSSR. S tým, čo je spojené - nech pochopia historici a psychológovia. Môžem predpokladať, že časy socialistického realismu uložili ľuďom stereotyp, ktorý chytí okamih, je v pohode a dať rámček je kecy.
A tak to šlo: urobiť zlé obrázky a v reakcii na prekvapenie o šialenosti rámu hrdo povedať, prenasledovanie posledných slov ako kúzlo: "No, čo si ty! Toto nie je vyhlásenie!" Ako by to nie je inscenácia - to je dôvod, prečo je to zlé. Bude to vyhlásenie - vo všeobecnosti by sa ukázalo majstrovské dielo!
Predpokladám, že myšlienky idú približne podľa tohto scenára: "Nepretržitá fotografia nevyžaduje žiadne výdavky, náklady na svetlo, model, nie je potrebné súhlasiť, nonstop fotografia má 99% šťastia, zvyšok je schopnosť fotografovať, nonstop fotografia je jednoduchá, nie je to dlho, bez problémov.Takže, keď je rozpoznaná a obdivovaná: to znamená, že sa to podarilo nájsť ten okamih.Net-stop fotka je zvyčajne jednoduchá a jednoduchá z hľadiska kvality, je to jednoduché osvetlenie, čo znamená, že by nemalo byť naštvaný ".
Zároveň nie je na frontoch kín, v ktorých sa filmy rotujú, nič zvláštne. Ale v deň premiéry dlho očakávaného celovečerného filmu je všetko tak blízko: tak na fronty, ako aj na nedostatok kresiel. Ľudia majú rád dobrú umeleckú tvorbu, teda divadelnú kinematografiu. Dokumentárne pásky na popularite a v okolí neboli, aj keď boli vykonávané na vysokej úrovni.
To znamená, že fotografia môže byť dobrá alebo zlá. Či už je torking alebo nie, robí vás diviť alebo nie, dáva vzniknúť emóciám, alebo nie - to sú hlavné kritériá. Ale je to inscenované alebo nie? Čo to znamená? Hoci je potrebné urobiť výhradu, že nejde o novinársku prácu. Tu je samozrejme dôležitejšia dôveryhodnosť. Zvyšok výhody nonstop fotografie nad výrobou je mýtus..
Legal Technique