Lexus Hybrid Art 2013

С 6 по 22 августа в Центральном выставочном зале "Манеж" проходит Четвертая выставка Lexus Hybrid Art. Это ежегодный проект, изучающий метаморфозы художественного высказывания на грани науки и новейших технологий. Суть и истина гибридного искусства рождаются в поиске новых тем, исследований художников, работающих в областях физики, биологии, робототехники, экспериментирующих с искусственным интеллектом, цифровой визуализацией, интерактивными программами.

Выставка Lexus Hybrid Art показывает инсталляции, связывающие науку и искусство, в которых возникает эффект движения, а человеческая природа трансформируется и во всех смыслах прогрессирует под воздействием инновационных технических средств. Эта многоуровневая концепция и дала нынешней выставке в "Манеже" название "Amazing in motion" - "Все, что движется в искусстве".

(Всего 37 фото)

Источник: Slon.ru

По словам куратора проекта Марчелло Пизу Lexus Hybrid Art ставит целью изменение восприятия гибридного искусства. Итальянский художник сравнивает это с "отзывчивой эволюцией" - концепцией, которая опирается на современную биологическую теорию о том, что люди меняются под влиянием технологий. Для развития зрительского сознания были созданы девять экспозиций - мультимедийные инсталляции известных художников со всего мира, в своих работах сращивающих футуристические идеи. Пространство "Манежа" организовано архитектором проекта Lexus Hybrid Art 2013, художником Катей Бочавар: по ее собственному ощущению, она построила декорацию для съемок русской версии "Звездных войн".

Как и прежде, Visa продолжает поддерживать крупнейшие арт-события Москвы, став стратегическим партнером IV ежегодной выставки Lexus Hybrid Art. Держателям карт Visa Gold, Visa Platinum и Visa Infinite дана привилегия доступа на выставку без оплаты и очередей в рамках Visa Happy Hours. Счастливые часы погружения в гибридное искусство продлятся с 7 до 8 вечера каждый день с 6 по 22 августа, кроме понедельника. В это время пришедшим в ЦВЗ "Манеж" нужно лишь предъявить свою премиальную карту и следовать за проводниками Visa. Всем желающим предлагаются гиды по выставке, а у каждой из девяти инсталляций посетителей встретят арт-консультанты Visa, объяснят принцип работы объекта и раскроют замысел художника. Записаться на экскурсии можно на стенде "Visa. Карта арта", представительстве Visa на выставке Lexus Hybrid Art.

Подробнее об условиях акции здесь.

Дальше - виртуальная экскурсия по Lexus Hybrid Art 2013, которая познакомит вас с художниками и их работами. Ну а тем, кто все-таки хочет увидеть работы вживую - у вас еще есть несколько дней для того чтобы приехать в Манеж!

1. Марко Брамбилла - Материализация/Дематериализация (2013).
Марко Брамбилла (Италия, 1960), нью-йоркский видеохудожник и автор интерактивных инсталляций на ведущих арт-площадках от Гуггенхайма до Музея современного искусства Сан-Франциско, лауреат мириад международных премий и участник главных кинофестивалей (Канн, Венеция, Сандэнс). Для полноты образа добавим его авторство мрачно-эротического минутного ролика для Канье Уэста и двухминутного фильма "Синхронизация" (для антологии Destricted, объединившей идеей пересечения порно и искусства семь художников, среди которых Марина Абрамович и Мэтью Барни).

Брамбилла, известный тщательно продуманными перемещениями популярных образов в новые пространства, в "Манеже" предлагает зрителям получить опыт телепортации (такой эксперимент он уже проделывал на Times Square, вводя публику в азарт): совершить перелет в параллельную реальность. Используя воду в качестве естественного зеркала, художник соединяет реальный и виртуальный миры. На воду кругами проецируются человеческие тела (чьи изображения Брамбилла занял из сериала Star Trek), чем создается видеоэффект возникновения пограничного состояния героев перед их дематериализацией.

2. Марко Брамбилла - Материализация/Дематериализация (2013)

3. Марко Брамбилла - Материализация/Дематериализация (2013)

4. Марко Брамбилла - Материализация/Дематериализация (2013)

5. Дан Розегарде - Кристалл (2012).
Дан Розегарде (Нидерланды, 1979) - художник-новатор, лауреат главных дизайнерских премий, вовлеченный в команду New Dutch Digital Design, изучающую границы возможного взаимодействия людей и киберпространства, в своих работах встречает "рассвет новой природы". Розергарде привез на выставку сотни соляных кристаллов, выращенных вокруг светодиодов. Зрители могут выкладывать из этих удивительных объектов, которые в равной степени принадлежат миру природы и миру технологий, свои собственные картины. Художник считает, что таким образом люди могут изменить окружающий их урбанистический ландшафт и вернуть природе заимствованную у нее энергию. Эту идею он называет "технопоэзией".

6. Дан Розегарде - Кристалл (2012)

7. Дан Розегарде - Кристалл (2012)

8. Дан Розегарде - Кристалл (2012)

9. Давид Летелье - Versus (2011).

Давид Летелье (Франция, 1978), дипломированный архитектор, живет в Берлине. Автор ставших узнаваемыми в благоволящей электронному искусству и саундарту Европе аудио-кинетических инсталляций, он сосредотачивается на инновационных способах восприятии звука и пространства. В границах архитектуры и искусства, с помощью аудиовизуальных перформансов и автономных механизмов, Летелье старается выразить "звук как форму в движении".

Два его волшебных цветка на экспозиции Lexus Hybrid Art 2013 находятся в непрерывном диалоге: они подслушивают, записывают, анализируют шевеления лепестков и каждый шорох друг друга. Течение этого разговора роботов можно изменить лишь звуками со стороны зрителей, тогда эти гигантские подсолнухи начинают следить за новыми светилами.

10. Давид Летелье - Versus (2011)

11. Давид Летелье - Versus (2011)

12. Давид Летелье - Versus (2011)

13. Давид Летелье - Versus (2011)

14. Давид Летелье - Versus (2011)

15. Филипп Уортингтон - Монстротени (2004).
Филипп Уортингтон (Великобритания, 1977), непременный участник главных выставок современного искусства: от нью-йоркского MoMA до лондонского Музея дизайна. Свою специализацию - интерактивный дизайн - художник определяет как "платформу для экспериментов и игры воображения" и стремится оптимизировать графические команды для людей с ограниченными физическими возможностями.

"Монстротени" - интерактивный проект, в котором посетители приглашаются создать своими телами перед освещенным экраном театр всевозможных теней. С помощью уникальной установки Уортингтон преобразует обычные тени - в глазастых и ушастых монстров с клыками и плавниками. В такие моменты интересно следить за самими зрителями, как они вдохновляются на игривое поведение, танцевальные па или даже поцелуи.

16. Филипп Уортингтон - Монстротени (2004)

17. Филипп Уортингтон - Монстротени (2004)

18. Филипп Уортингтон - Монстротени (2004)

19. Юлиус Фон Бисмарк - Зеркало, Перпендикулярное Бисcектрисе, Проведенной Между Двух Пар Глаз (2013).
Юлиус фон Бисмарк (Германия, 1983) подробно изучал визуальную коммуникацию, дигитализацию, став одним из самых перспективных выпускников Raumexperiment ("Пространственные Эксперименты") - исследовательской лаборатории известного датско-исландского художника Олафура Элиассона. В 2008 году за проект Image Fulgurator - "аппарат для минимально-захватнических манипуляций фотографией", который превращал рядовые туристические карточки в арт-объекты - фон Бисмарк получил престижный приз Ars Electronica.

Нынешняя инсталляция художника создана специально для выставки Lexus Hybrid Art 2013. В системе зеркал фон Бисмарка нельзя увидеть собственное отражение - вы обнаружите чужое, а ваше - кто-то еще. Зеркало становится проводником новой информации и включает вас в визуальный диалог с другими зрителями.

20. Хидеми Нишида и Теппей Косеки - Эфемерное Вторжение (2013).
Хидеми Нишида (Япония, 1986) - японский художник и дизайнер, автор временных и мобильных архитектурных объектов с месседжем, насколько сильное эстетическое удовольствие может принести общение с природой. Нишида успешно представляет свои работы на арт-выставках Японии, а также в 2012 году строил инсталляцию в Новосибирске. Теппей Косеки (Япония, 1981) - режиссер, представитель новой волны японского видеоарта, участник группы DefectLeak, известный работами на выставках и кинофестивалях в Японии, США и Европе.

Для премьерного показа в "Манеже" японский дуэт выбрал тему вторжения агрессивного виртуального мира в личное пространство - зритель может такое почувствовать только замерив свое личное. Хидеми Нишида превратил видео Теппея Косеки в физически осязаемый объект. В полиэтиленовом шаре-пузыре зрители видят изображения движущегося вперед танцора, накладываемые друг на друга как в мультфильме. По словам авторов, "получается очень по-интернетовски, когда большое количество кадров, снятых в один и тот же момент - растянуты во времени".

21. Хидеми Нишида и Теппей Косеки - Эфемерное Вторжение (2013)

22. Хидеми Нишида и Теппей Косеки - Эфемерное Вторжение (2013)

23. SuperUber - OctoCloud (2012).
Лаборатория SuperUber - Лукас Вертхайн (Бразилия, 1985) и Шахар Закс (Израиль, 1983) - успешные и популярные авторы междисциплинарных медиа- и интерактивных проектов. Их работы украшают штучные события в мире современного искусства, музыки и моды. В прошлом году зрители запомнили выступления Бейонсе в зале Генеральной Ассамблеи ООН (2012). Волшебная визуализация ее песни "I Was Here" - их рук дело.

OctoCloud на Lexus Hybrid Art 2013 - это захватывающая видеоинсталляция-игра на восьмерых, в которой проецируемые пейзажи превращаются в трехмерную скульптуру. И как Бог создал вселенную, так и зрители могут стать соавтором цифрового мира.

24. SuperUber - OctoCloud (2012)

25. SuperUber - OctoCloud (2012)

26. SuperUber - OctoCloud (2012)

27. SuperUber - OctoCloud (2012)

28. Pusenkoff & Pusenkoff - Цвет Тени (2013).
Один из самых известных русских художников на Западе Георгий Пузенков (Белоруссия, 1953) закончил Московский институт электронной техники и факультет графики Московского полиграфического института. Живет в Кельне, с успехом выставляется в Европе, а в Германии и подавно - от ArtCologne до Музея Людвига. Его выставки проходили в Русском музее, Третьяковской галерее, ММСИ где также хранятся его картины. Авторский стиль Георгия Пузенкова получил стопроцентную узнаваемость на мировом арт-рынке - это тактильная растровая живопись ("квадрат Малевича - единица растровой сетки", говорит художник) по изобретенному им способу нанесения краски, оживляющей компьютерный пиксель. В некоторых своих работах он реплицирует мировые шедевры искусства: особый интерес вызвала Мона Лиза, путешествовавшая по России и даже отправленная на космическую станцию, причем в наноразмере. Сын, Илья Пузенков (Россия, 1982), тоже живет в Кельне, где закончил Академию медиаискусств. Заметный и перспективный фото- и видеохудожник, отмеченный наградами международных медиафестивалей и конкурсов видеоарта. С 2006 года работает в коллаборации с Пузенковым-старшим и строит пространственные инсталляции: мосты между аналоговыми и виртуальными мирами.

В интерактивной медиаинсталляции "Цвет тени" Pusenkoff & Pusenkoff делают человека объектом виртуальной атаки. На прозрачные экраны направлены лучи видеопроекторов. Зритель входит в эти лучи как в море краски, льющейся стеной. Вместо ожидаемой черной тени у него появляется цветная. По замыслу художников, краска репрезентирует аналоговый мир, а растр - дигитальный. "Наша задача - вызвать индивидуальное чувство у зрителя, который находится в пространстве, предусмотренном авторами. Вызвать пространственное переживание!" - говорят отец и сын Пузенковы.

29. Pusenkoff & Pusenkoff - Цвет Тени (2013)

30. Pusenkoff & Pusenkoff - Цвет Тени (2013)

31. Pusenkoff & Pusenkoff - Цвет Тени (2013)

32. Pusenkoff & Pusenkoff - Цвет Тени (2013)

33. Pusenkoff & Pusenkoff - Цвет Тени (2013)

34. Pusenkoff & Pusenkoff - Цвет Тени (2013)

35. Каду - Партитура (2013).
Художник Карлос Эдуардо Феликс да Коста / Каду (Сан-Паулу, 1977), исследующий тему взаимодействия человека с технологическим прогрессом - участник более 60 выставок, среди которых Биеннале современного искусства в Сан-Паулу (2012). Очередной из его аудиовизуальных проектов, объединенных в серию «Партитура», выглядит так: на подиуме установлена детская железная дорога. Ползающие по ней паровозики специальными усами касаются установленных вдоль дороги стеклянных предметов. Они издают хрустальный звон, как индейские ловушки ветра, и вводят зрителей в транс. Сколь лаконично, столь и медитативно.

36. Каду - Партитура (2013)

37. "Чувства в движении" (2013).
Специальными гостями выставки станут главные герои глобального проекта Lexus "Чувства в движении" - Amazing in Motion. Фигуры, превосходящие по размерам человека, созданы международной командой технологов и дизайнеров с применением самых современных материалов и передовых технологий. Объекты призваны продемонстрировать сложность и красоту движения человеческого тела: в доказательство этому посетителям будет показано видео Steps ("Шаги") с их участием.

Автор: Екатерина Дробязко.