Share
Späť v sedemdesiatych rokoch, stroj Time Machine spieval: "A vo voľnej radosti a v horkých ťažkostiach, môže každý z vás byť verný sebe. Noste masky, noste masky, len pod maskou môžete zostať sami!" Andrej Makarevič znamenal niečo filozofické, ale vo svete hudby existuje celkom málo skupín a hudobníkov, ktorí skryjú svoje tváre pod maskou. Spomeňte si najvýznamnejšie a zistite, ako vyzerajú..
Zdroj: soyuz.ru
KISS
Pravdepodobne najslávnejšia rocková kapela, ktorá urobila makeup neoddeliteľnou súčasťou ich show. Inšpirovaná komiksmi a hororovými filmami, ako aj pravdepodobne aj štylistická škola rocková hviezda Alice Cooperová, hudobníci prišli s obrazmi, ktoré sa dokonale dopĺňajú na javisku. Bassový gitarista Gene Simmons sa stal "démonom", spevák Paul Stanley sa usadil na maske "hviezdneho dieťaťa", gitarista Ace Freley sa stal "mimozemšťanom" a bubeník Peter Kriss sa stal "mačkou".
Odvtedy sa zostava niekoľkokrát zmenila a po nej sa zmenili masky: nový gitarista Vinnie Vincent sa pokúsil o masku "Warrior Ankh" a bubeník Eric Carr sa stal "liškou". V osemdesiatych rokoch sa hudobníci odmietli vyliečiť vôbec a povedali, že vyrastali z masky, ale nakoniec sa vrátili k svojmu bývalému obrazu, bez ktorého ho ťažko vnímajú a vnímajú. A vek, ktorý, bohužiaľ, stále viac cíti, je oveľa jednoduchšie sa skrývať za make-upom.
King diamant
Kim Bendix Petersen, známy ako King Diamond, sa vždy zaujímal o okultné vedy a dokonca sa sám nazýval za "satanistu za 1 000 000%", takže nie je nič prekvapujúce, že ho na scéne sprevádzal okultno-satanský obraz. Inšpirovaný svojou milovanou Alice Cooper a rovnakým Gene Simmons z KISS, King prišiel s scénou maskou, v strede ktorej je obrátený satanský kríž. Neskôr sa v kráľovskom arzenáli objavil čierny plášť, zväzok rôznych okultných symbolov a mikrofónový "stojan" - kríž dvoch ľudských kostí..
King Diamond bez make-upu s Abigailom v roku 1987.
To všetko nadšene pozdravilo verejnosť, ale po ďalších siedmich rokoch musel kráľ prekonať súdny proces spojený s údajným plagiátom scénického obrazu..
"Všetko to začalo listom od jedného právnika v New Yorku," hovorí King Diamond, "povedal, že môj make-up je veľmi podobný bývalému Simmonsovi a že ho musím zmeniť." List dokonca povedal, že kopírujem na scéne Gene Simmonsovej a všeobecne kráľ Diamond odtrhol svoju show od KISS Najzaujímavejšia vec bola, že som včera neprišiel s týmto make-upom Myslím, že ten chlapík sa rozhodol, že si sám vytvorí reklamu a zarobí si nejaké peniaze súčasne ".
King Diamond vyhrala skúšku, ale rozhodla sa zbaviť sa bývalej masky vytlačenej na obálke albumu The Dark Sides, čo ju komplikovalo.
King Diamond v "novom" make-up.
"Nový make-up vyzerá oveľa agresívnejší ako ten predchádzajúci," hovorí sám Diamond, "ten starší bol viac ako styling, zatiaľ čo tento má oveľa väčší potenciál, pretože je asymetrický." Teraz môj tvár vyzerá rozdielne vľavo a vpravo, čo mi umožňuje lepšie vyjadriť svoju náladu ".
Obyvatelia
Keby KISS a King Diamond boli na scéne tajomné, ale nikdy nezakryli svoje mená v každodennom živote, potom charakteristická vlastnosť Rezidentov bola vždy úplná anonymita svojich účastníkov, ktorí sa skrývajú za maskami vo forme očných šelestov. Mená hudobníkov sú tiež skryté, sú známe len ich pseudonymy: pán Blue Eye, pán Green Eye, pán Red Eye a pán Skull - v súlade s titulkami, ktoré sa stali ochrannou známkou.
Unikátny rám: Občania si vzali svoje masky.
Súčasne sa z času na čas zmenili pseudonymy. Napríklad počas turné World Talking Light v roku 2010 sa zdá, že hudobníci majú údajne skutočné mená: Randy, Chuck a Bob. Bývalý štvrtý člen kapely, Carlos, bol údajne unavený z rock and roll a odišiel do Mexika, aby sa staral o svoju matku. Napriek tomu sa fanúšikovia za posledných 45 rokov zaujímali o totožnosť "obyvateľov"..
Daft punk
V súčasnej dobe sa Daft Punk jednoducho nedá predstaviť bez známych prilieb: hoci Tom Bangalte a Guy-Manuel de Omem-Cristo nikdy nezakryli svoje vlastné mená, dokonca aj počas debutového albumu Homework, duo dal masky, ktoré skryli ich vzhľad a fotografie pre tlač boli skreslené digitálnymi prostriedkami.
Toma Bangalte a Guy-Manuel de Omem-Cristo, alebo jednoducho Daft Punk.
Neskôr, s rastúcou popularitou, sa hudobníci začali správať ako roboty, používajúc zľahka prilby so svetlom, ako aj rukavice s kovovými prstami. Práve v tejto podobe sú videozáznamy, rozhovory, živé vystúpenia a vo videách. Takáto anonymita je perfektne kombinovaná s elektronickou hudbou a futuristickou estetikou, pre ktorú vo všeobecnosti ani názov, ani vzhľad.
Sia
Speváčka Sia (známa tiež ako Sia Kate Isobel Feller) je známa tým, že sa vždy objavuje na jej vystúpeniach a ďalších udalostiach v parochňach, ktoré zakrývajú jej tvár - zvyčajne hromadu bielených vlasov viazaných čiernou páskou. Na show Ellen DeGeneres Sia vysvetlil, že táto anonymita jej pomáha zostať nerozoznateľná v každodennom živote, pokojne ísť nakupovať a robiť iné veci.
Je pravdepodobné, že toto je stále mazané - takéto obrázky sú najčastejšie súčasťou obrazu a na internete môžete tieto fotky ľahko nájsť "v prirodzenom stave".
Gorillaz
Tvorcovia Gorillaz, Damon Albarn a Jamie Hewlett sa stretli v roku 1990, keď ho fanúšik Hewlettovho diela, Graham Coxon, požiadal o rozhovor s Blurom. V roku 1997, Albarn a Hewlett žili v tom istom byte na Westbourne Grove a kedysi sa pozerali na MTV a zapálili sa myšlienkou vytvoriť plnohodnotnú virtuálnu skupinu. "Pozorovanie na MTV príliš dlho je to, čo sakra vie, že to nemá zmysel, takže sme mali myšlienku vytvoriť animačný tím, čo by bolo odrazom tohto procesu," povedala Hewlettová..
Damon Albarn a Jamie Hewlett s "synom".
Na rozdiel od skutočného života, v ktorom skupina zahŕňa Damon Albarn, ktorý sa stal multiinštrumentalistom a Hewlett zodpovedný za špeciálne efekty, skupina, ktorú vymysleli, sa skladá zo štyroch animovaných účastníkov: 2D (vokály, klávesy), Murdoch Nikkals (basová gitara, bicie stroj) (gitara, melódiu, vokály) a Russell Hobbs (bicie, perkusie). Fiktívny vesmír, v ktorom žijú postavy, sa zobrazuje na webových stránkach a v hudobných videách skupiny: krátke karikatúry sa stali súčasťou vesmíru. Myšlienka animačného projektu prišla k chuti divákov: debutový album vypredal sedem miliónov kópií a tím sa dostal do Guinnessovej knihy rekordov ako "Najväčšia úspešná virtuálna skupina".
Kytarista Buckethead a jeho slávny KFC kbelík
Kytarista a skladateľ Brian Patrick Carroll, známy ako Buckethead (Vedrogolovy), skrýva tvár pod bielou divadelnou maskou a nosí vedro na hlave: najprv to bol kbelík z produktov KFC so slovami "pohreb" a teraz - biely vedierko bez nápisy. Takýto extravagantný obraz je súčasťou legendy: Buckethead sám hovorí, že bol vychovaný sliepkami a jeho poslaním je "varovať ľudí po celom svete o holokauste z kuracieho mäsa v rýchleho občerstvenia po celom svete". Bohužiaľ, také "výkriky" nielen dávajú tajomstvo, ale aj komplikujú život.
Buckethead gitarista bez vedierka (vpravo).
"Stretli sme sa a ponúkol som mu spoluprácu, ale iba vtedy, keď hodí toto zatracené vedro," pripomína Ozzy Osbourne, ktorý ponúkol Bucketheadovi, aby sa pripojil k svojej skupine na festivalu Ozzfest. "Vrátil som sa neskôr a na hlave má takú zelenú pletenú prilbu! Povedal som mu: "Nuž, dobre, staň sa sám." Povedal mi, že jeho meno je Brian a ja som mu odpovedal, že teraz mu zavolám jeho menom a on odpovedal: "Nikto okrem mojej matky mi nepovie Briana" a tu hovorím: "Potom si predstavte, že som tvoja matka!" Neopustil som ani miestnosť, ale s týmto chlapom už som povzbudzujte nejaké myslené hry! " Je jasné, že sľubná spolupráca sa nikdy neuskutočnila..
Gwar
Všetko začalo tým, že spevák Dave Brockie a jeho spolužiaci z University of Virginia, ktorí boli unavený tvorbou amatérskych hororov, prišli s legendou v duchu Lovecraftu o starých príšerach z vesmíru, ktoré útočia na Zem, ničia Ameriku a ďalšie krajiny. Názov skupiny pochádza z kriku hnevu - "GWAAAARGH !!!". Hudobníci vzali pseudonymy a začali hrať v latexových maskách a monster kostýmoch, so zbraňami v ruke a scenériou v duchu svojich obľúbených filmov hororov..
Dave Brocke sa pripravuje na pódium.
Rovnako ako ostatné sebavedomé tímy, obraz GWAR je premyslený na najmenší detail: pri výmene tímov musia noví členovia prevziať staré mená a staré masky na podporu konceptu. Okrem hudobníkov sa na vystúpeniach zúčastňujú mnohé ďalšie kostýmy, z ktorých niektoré tiež hrajú postavy. Na koncertoch sa politici, popové hviezdy a iné celebrity aktívne "zabíjajú" aktívne pomocou falošnej krvi. A v textoch, okrem ironickej "hrôzy", autori často vyjadrujú pohŕdanie rovnakými politikmi a spoločnosťou ako celkom..
Lordi
Fínska anglicky hovoriaca skupina Lordi sa stala súpermi GWAR na javisku: ten istý Dave Brock často nazýval Lordi "detskú verziu GWAR". Zombie a príšery sa objavujú na pódiu počas ich vystúpení, účastníci používajú reťazové píly, meče, lebky, vodca skupiny pána Lordi nosí dvojhlavovú sekeru a jasné pyrotechnické predstavenia sú neoddeliteľnou súčasťou koncertov. Samozrejme, to neznamená bez make-upu: pred každým koncertom sa hudobníci pripravujú na viac ako hodinu!
Pravdepodobne je to svetlý, hoci nie celkom originálny obraz, spojený s opakovane prevereným tvrdým a ťažkým štýlom a zabezpečil účasť a víťazstvo skupiny na súťaži Eurovision v roku 2006.
kĺzavý uzol
Myšlienka na nosenie masiek prišla na mysli percussionista Sean Crahan, ktorý kedysi prišiel na skúšku v maske klauna. Kluci sa zasmiali, ale po chvíli začali sami hrať v maskách. Na začiatku chceli členovia kapely zostať tajomní, bez toho, aby odhalili svoje tváre, a dokonca aj pri rozhovoroch a na stretnutiach s fanúšikmi zostali maskované (alebo nejako skryli svoje tváre). Okrem skutočných mien sú členovia skupiny tiež známi číslami od 0 do 8.
Slipknot v uniforme.
"Nikdy sme nedali masku na to, aby sme pritiahli pozornosť divákov, to robíme preto, aby sme ukázali, že naše osobnosti nie sú dôležité, len počúvajte hudbu, ale je nám jedno, či ich nosíme alebo nie, ale všetci sú na to tak zvyknutí bez nich sa cítia nepríjemne, "povedal Sean Craien v rozhovore.
Slipknot si zobrali svoje masky na pamiatku svojho mŕtveho basára Paula Graye.
"Maska, ktorú nosím, odráža všetky tie hovno vo mne, ktoré nenávidím, a navyše to spôsobuje hroznú bolesť a táto bolesť mi pomáha robiť maximum", zopakovala speváčka Corey Taylorová. A od roku 1997 skupina odmieta pravidelne nosiť koncerty a prešla na "uniformy" - pracovné kombinézy, ktoré vymyslel ten istý Sean. A tieto kombinézy boli upravené s uvedením každého albumu. "Chceli sme si byť istí, že naše pohodlné a veľkolepé oblečenie nevyzerá každý deň, len sme museli prísť s niečím, pretože sme Slipknot," hovorí Crahan.
Hollywood Undead
Podobne ako iní hrdinovia tejto zbierky, hollywoodske Undead rap metallers nosia svoje masky počas koncertov, ktoré im dávajú počas fotenie a niektoré rozhovory. Ich prvé masky, ktoré "zapálili" v prvom klipu pre pieseň "No.5" boli dosť primitívne, ale pred uvoľnením ich debutového albumu Swan Songs boli dokončené a zložitejšie a premyslenejšie. Každá maska mala inú verziu - vokálnu, s výrezom pre ústa, a na živých predstaveniach skupina začala odobrať masku po prvých pár piesní..
Neskôr sa na maskách niekoľkých členov kapely objavili svetelné prvky a gitarista Charlie Sin oznámil, že kapela zmení masky s uvedením každého nového albumu. V každom prípade skupina ukazuje veľa fantázie: medzi ich predstavami sú ústa spojené s krvavými dolármi, spálené oči, vzory z motýľov, rovnako ako masky, z ktorých jedna strana sa usmeje a druhá je nahnevaná.
Šialený klaun posse
Joseph Bruce a Joseph Utsler, ktorí zložili americký rap duet Insane Clown Posse, pôsobia ako klaunoví zabijáci a na rozdiel od iných rapperov preferujú spievať nadprirodzené sily a hrôzy - akési rapové vydanie Stephena Kinga. Skladby a albumy ICP sú venované mytológii temného karnevalu - posmrtný život odsúdený za násilie, nenávisť a sexuálne obťažovanie. Samozrejme, masky a make-up dokonale zapadajú do podobnej témy, čo zvyšuje efekt show. Tieto albumy, nazývané "karty Joker", sú často kritizované..
Insane Clown Posse (Joseph Bruce a Joseph Utsler) bez make-upu.
Napriek tomu sa skupina podarilo stať sa kultom: ich fanúšikovia, ktorí sa nazývajú Jaggalo, tiež aktívne maľujú tváre a oceňujú výrobky spomenuté v piesňach duetov, ako napríklad Faygo soft drink. Takže armáda ľudí, ktorí sú ochotní platiť peniaze, aby ich vystrašila správne, stále rastie..
Deadmau5
Jedného dňa mladý inžinier elektroniky Joel Thomas Zimmermann nahradil grafickú kartu vo svojom počítači a našiel v sebe mŕtvu myš. Po nahlasovaní v chatu sa stal známy ako ten mŕtvy myš. Najskôr zmenil svoju prezývku na mŕtvu myš a potom na mŕtveho mŕtveho. Pokračovanie v myši tému, v priebehu času, DJ začal nosiť masku vo forme hlavy myši, ktorý takmer šiel do strany: v roku 2014, Walt Disney podal žalobu proti Joel kvôli podobnosti masky s hlavou Mickey Mouse.
Otázka však bola vyriešená priateľsky a samotný hudobník nedáva veľkú dôležitosť obrazovým otázkam: "Dúfam, že ľudia ma milujú nielen pre obraz, ale aj preto, že píšem dobrú hudbu. A tiež sa mi zdá, keď som Odhodil som svoju "hlavu", stal som sa úprimnejší a odporúča, aby tí, ktorí chcú nasledovať jeho príklad a nosiť masku alebo oblek, dbajú na to, aby bol oblek dobre priedušný. "Tento druh šiat je veľmi horúci," smeje sa Dadmaus.
Joel Thomas Zimmermann a jeho podpisová prilba.
Legal Technique