Share
V 80. rokoch boli v Hollywoode natáčaní Terminátori a ďalší "Predators", v blížiacom sa kolapsu ZSSR sa hrnuli dve filmové udalosti, ktoré bez tieniacej tóny majú právo byť nazývaný kultom. Dospelí v ešte obrovskej krajine srdečne zapôsobili na brazílsku "Cinderella" Isaur a deti čakali každé leto, aby sa vrátili na obrazovky futuristickej dobrej mágie s názvom "Hosť z budúcnosti".
Pre mnohých vyvrcholením letných prázdnin boli tie isté päť šťastných dní, keď na jednej z dvoch alebo troch dostupných kanálov malá dievčina Alice sledovala s obrovskými očami na druhej strane televíznej obrazovky a sľubovala "krásnu ďaleku". A napokon len málo ľudí pochybovalo, že aj vtedy, ak niekedy, v novom storočí, budeme sami vidieť Inštitút času, Kosmozoo, humanoidné roboty, guľomety s bezplatným dodaním rôznych dobroty a, samozrejme, môžeme lietať na výhybkách alebo vlnách na mesiac.
Pravdepodobne by každá generácia mala mať svoje vlastné idoly a pamäťové ostrovy, ku ktorým je príjemné vrátiť sa po desaťročiach. Pre niektoré takéto ostrovy bude "Harry Potter" alebo piesne Maxa Koržgu, a potom, 20-30 rokov, všetci chlapci a dievčatá boli chorí s "Alisomania". Tento rok film "Hosť z budúcnosti" je akýsi výročie - legendárny televízny seriál začal strieľať v roku 1983. Aké ťažkosti filmový štáb čelil a aké triky sa uchýlili, aby nakrútili tie najkrásnejšie scény, v tomto článku ukážeme.
1. V 80.-90. rokoch minulého storočia bolo ťažké nájsť chlapca, ktorý nemal rád beletriu. Za to boli samozrejme najzaujímavejšie dve prvé série "hostí", v ktorých sa režisér Pavel Arsenov, s pomocou Cyrusa Buljčeva, pokúsil otvoriť oponu nad touto budúcnosťou, ktorá, keby mala šťastie, musela čakať na nás všetkých..
2. "Krásna je ďaleko" stretla publikum a Kohl Gerasimov so sterilnou čistotou Inštitútu času. Interiér budovy bol natočený v pavilóne v štúdiu. M. Gorky. Miestnosť so strojom času bola omietnutá bielou tapetou a rozsvietená čo najjasnejšie. Dekorácia napodobňujúca nekonečné koridory ústavu bola v skutočnosti relatívne malá a účinkom zapletenia sa vytvoril iba prostredníctvom hry hercov a špeciálneho prieskumu z rôznych uhlov..
3. Osvetlenie chodieb "budúcich" nákladových štandardných žiaroviek. Boli vložené do špeciálnych škatúľ vyrobených z matného skla a voila - to sa ukázalo ako veľmi futuristické pre tie osvetlenie.
4. Vstup do Inštitútu času ponorený do zelene bol natočený v botanickej záhrade Moskvy. Inštitucionálna budova sama o sebe nie je nič viac ako maketa s výškou približne 50 cm, bola zavesená na kábloch a perspektívne v kombinácii s klírensom, na ktorom údajne stála inštitúcia..
Podľa filmovej režisérky filmu Olgy Kravčeni, skutočnosť, že dnes sa dá jednoducho urobiť na počítači, musíte ju vytvoriť ručne dlho a starostlivo. Vezmite si ten istý kozmický priestor. Pre všeobecné plány natáčali filmoví tvorcovia svoju hornú časť, ktorá sa potom na film musel kombinovať so spodnou časťou scenérie. "Kino bolo natočené na filme, v ktorom bolo potrebné pracovať s maskami, to znamená, že si vzali jednu časť obrazu a potom si" vytlačili "druhú, bolo tiež potrebné kombinovať svetlo, farbu na oboch obrázkoch tak, aby spojka bola neviditeľná. , vrátane umeleckého režiséra, kombinátorov, návrhárov kostýmov, make-upu sa spojil do jedného celku pod vedením hlavného kameramana maľby ", pripomína Olga Kravčenja.
5. Na vytvorenie "kozmickej" atmosféry vo vesmírnom prístave sa rozhodlo použiť sklenené trubice používané v chemických zariadeniach. V tomto prípade posádka zažila, či krehký materiál bude žiť na požadovanú epizódu.
6. Kosmoozoo bol čiastočne natočený v botanickej záhrade hlavného mesta ZSSR a oblasť v blízkosti stanice metra ENEA sa blížila k vchodu. Spočiatku mala priestorová zoologická záhrada v Gagra strieľať - bolo to príliš zlé, príroda je vhodná, exotická. Avšak v dôsledku dlhotrvajúceho nepriaznivého počasia museli filmové posádky opustiť nič a obrátili svoju pozornosť na moskovskú krajinu. Z materiálu natočeného v Gagra sa hodia len vlnové zábery, ktoré možno vidieť za dverami "autobusu" s okamžitou teleportáciou..
7. Mimochodom, filmový režisér vynašiel vzhľad neobvyklého fiktívneho plochého preglejkového autobusu. Pavel Arsenov nechcel vymyslieť a tak lákavé oči v každom filme s podobnými predmetmi konzol a spústou tlačidiel. Prečo v budúcnosti neplánujete čo najjednoduchší proces okamžitého pohybu - otvorili ste dvere a už ste na druhom konci zeme.?
8. Spôsob, akým bol myelofón ťažší. Zariadenie, kvôli ktorému sa varí celá "kaša", nebolo správne popísané v pôvodnom zdroji, bolo nutné ho vymyslieť sama. Návrhári mali veľa možností na objavenie zariadenia na čítanie myšlienok. Ale potom, čo režisér uvidel kryštály používané pri výrobe kamier, usadil sa na myšlienke "kryštálového myelofónu".
9. Filmové štúdio bolo oveľa ťažšie vytvoriť stroj času. Zamestnanci falošného obchodu si zvykli vytvoriť historické prostredie s použitím imitácie štukovej a neobvyklej "rozprávkovej" textúry, ale lesklý plast sa ukázal byť mimo ich právomocí. Muselo sa urobiť niečo na objednávku a na návrh vzdialenej Rubikovej kocky. Prečo práve on? Áno, jednoducho preto, že v 80. rokoch bolo maďarské puzzle veľmi populárne..
10. Najvyspělejší obrazový efekt sovietskeho kina v tej dobe je spojený s časovým strojom. Pamätajte na blesk, dúhy, hviezdy a obrysové čiary, ktoré doprevádzali cestu Kolie v čase? Toto všetko bolo vykonané ručne. Optické efekty boli vytvorené v laserovej laboratóriu, filtrované na filme a potom boli snímky zmiešané komplexným spôsobom. V najlepšom prípade vytvorenie takéhoto rámca trvalo mesiac.
11. Slávne starej budovy, v suteréne, ktorý dnes bol stroj času, našiel náhodou na ulici, kde sídli takmer všetky boli zničené. Podzemná miestnosť je úplne a úplne dekorácia postavená v pavilóne. Steny sú namaľované africkými motívmi, ktoré dodávajú tajomstvo. Stĺpce boli vyrobené z peny a lepenky, takže výbuch v poslednej sérii filmu neublížil deťom. Polystyrénové krúžky zabalené v lepenke, vložené na vopred určených miestach, položili tam štrbiny a v správnom čase vybuchli.
12. Možno, jedna z najpôsobivejších epizód "Hostia z budúcnosti" boli rámce, v ktorých sa objavujú krivky. Medzi študentmi v Minsku boli dokonca legendy, hovoria, že v Moskve je skutočne taká atraktívnosť s lietajúcimi kajutami! V skutočnosti boli kabíny obyčajné, ale extrémne drahé rekvizity. V Litve sa vyrábalo päť kusov, každý fanúšik náklady asi 5000 rubľov - úctyhodná suma pre tie časy, čo je celkom možné vynaložiť na tieto "Žiguli".
13. Navyše boli vyrobené niekoľko miniatúrnych kópií výstrižkov s maketami ľudí v nich. Boli zvyknutí strieľať dlhodobé plány s vysoko lietajúcimi vozidlami. Takéto hračky boli zavesené na žeriave do žeriavu so šípkou asi 20 metrov, po ktorých sa vybralo vhodné pozadie, napríklad hotel Cosmos. Takže drôt nesvieti, bol namalovaný nad farbou pozadia.
14. full-size ťažké vyletí s reálnymi hercami stanovené v zadnej časti nákladných vozidiel na špeciálnych konštrukcií v podobe vystupujúce pruhy na bokoch vozidla. Ak sú súčasne v ráme dva výkyvy, znamená to, že sú potrebné dva nákladné vozidlá, ktoré mali hladko a šetrne cestovať vedľa seba. Niekedy v takýchto epizódach je príliš veľa krútiaceho sa - ako ilúzia letu bola prerušená otvormi na ceste. Kedysi počas natáčania boli dokonca aj "Zhiguli", ktorí k nim cestovali, zbavené - museli zaplatiť pokutu 200 rubľov.
15. Podľa pamäti kinematografov bolo všetko plne rozložené na scéne - dospelých hercov a detí. Hral Veselčák U Viačeslavín Innocent, napriek svojej veľkosti, bol pripravený vykonať všetky triky sám, čo mu však nebolo dovolené. A Michail Kononov toľko improvizoval toľko, že sa ukázalo oveľa lepšie ako skriptová verzia..
16.
17. Jevgenij Gerasimov suverénne začlenené do rozsahu robota Werther - hrdinu, od A do Z razil špecificky pre film. Prečo vymýšľať zložité mechanizmy alebo sa uchýliť k pomoci drahých animácií, ak sa jednému človeku podarilo preukázať ideálneho budúceho robota pomocou prechádzky a špeciálne dodaného prejavu? Plus, samozrejme, kostým, parochňa a make-up.
18. Na scéne vraždy Werthera boli do kostýmu herca vložené pár kovových platní s pyro kazetami, ktoré boli pripevnené k nim. Evgeny Gerasimov sám stlačil tlačidlo zapnúť poistku, a tak sa "zapálil" sám asi jednu a pol minúty, zatiaľ čo piráti zastreli ho. Mimochodom, laserové lúče - bežná ručne kreslená animácia, ktorú expozícia prekrývajúca na hotových snímkach s plastovými "blastermi" v rukách Rat a Jovial W.
19. V doslovnom zmysle muselo ťažké bremeno znášať Alexej Fomkin, nenapodobiteľný Kolya Gerasimov. Pamätajte na štvrtú epizódu, v ktorej Alice, ktorá sa na ramená svojej kamarádky Julie Gribkovej a má dlhú pláštenku, zobrazuje vysokej pani v obrovských tmavých okuliaroch? Účinkovateľ role Julie fyzicky nemohol nosiť Nataša Guseva. Alexey Fomkin prišiel na záchranu. Dali si ponožky, sandále, školskú uniformu, dali Alice na ramená a poslali ho, aby zničil ulicu.
20. Nataša Guseva sa naučila riadne utiecť, aby odstránila veľkolepý šesťmetrový skok v triede telesnej výchovy. Dievča muselo strieľať cez kameru s operátorom, ktorý bol práškovitý pieskom. Umelec role Alice Selezneva neskôr povedal, že sa strašne bojí spadnúť na operátora a zlomiť si krk alebo chrbát. Našťastie všetko fungovalo..
21. Ale v epizóde, v ktorej Alice zrazí trolejbus, bola zastrelená kaskadérka. Bežala s rovnakou rýchlosťou a tesne predtým, ako trolejbus "hit", zrýchlil a behal ďalej. V tomto prípade divák nevidí okamih "kolízie", pretože rám je blokovaný trolejbusom. Ak sa však pozriete pozorne, uvidíte ľahký beh a moment zrýchlenia a nohy blikajúce za vozíkom (to bolo na konci druhej série).
22. V tomto filme je pomerne málo "kinolyaps". Napríklad filmová posádka nemala rád, ako sa epizóda v Cosmozoo ukázala, keď sa Alice pokúša čítať myšlienky krokodíla. Predátor bol vyrobený z penového plastu a v zásade bol veľmi podobný skutočnému aligátorovi. Ale potápači, ktorí jazdili do mockupu, sa do vody nedostali do hĺbky. Bolo zrejmé, že to nie je skutočný krokodíl, a dokonca aj príliš ľahký, plávajúci na povrchu sám. Obzvlášť pozorní diváci môžu dokonca považovať potápačov..
Na natáčanie "Hostia z budúcnosti" trvalo dva dlhé roky. Počas tejto doby, veľa detí, ktoré sa podieľali na streľbe, malo čas rásť. Toto je obzvlášť zrejmé, keď ste za prvé natočili scény s úplným fotografovaním v "prítomnosti" a "budúcnosť" bola odložená na poslednú fázu..
Autori série nášho detstva mali iné osudy. Bohužiaľ, pre niektoré z nich, budúcnosť nebola taká jasná, ako Alice sľúbila. Koneckonců, mnohí z tých, ktorí si na film stále pamätajú, sa stále nezastavia na kozmický prístav, nemusia sa prechádzať okolo Kosmosoo ani nechať otvoriť dvere autobusu v Minsku a vystúpiť niekde na Maledivách. Bude to niekedy fungovať??
Keď sa počas jedného z rozhovorov spýtal dospelý spevák Bori Messerer, či chce žiť v budúcnosti vo filme, herec odpovedal: "Otázka nebola správna, nie je možné žiť v tomto svete, pretože je to tak neskutočné ..." je to jasné aj v roku 1984, že všetko, čo je tu popísané, nie je futurologia Nie Nie je to taký absolútne sterilný svet, ktorý bol potrebný len na realizáciu určitých myšlienok Je to fuzzy a neskutočné, ako keby sa zameral na centrum a pozdĺž okrajov všetko rozmazná ... Bohužiaľ tento svet nosí a podľa môjho názoru určitý odtlačok utópií zo šesťdesiatych rokov, z tých istých sérií ako Strugatsky. V tom čase explodovala veda, vedecký a technický pokrok, malé deti sa zapájajú do vedy a teraz vidíme, že veda nie je vôbec s nami ani v zahraničí. má tendenciu obsadiť miesto, o ktorom snovala s Bulyčevom a inými .. Realita je, že 85% sa zaujíma nie o vážne veci, ale o akékoľvek odpadky a ostatné sú tak ohromené životnými problémami, že nemajú čas na nič " to.
Legal Technique